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Bad Habits por Gabriele War
"Malos Hábitos" es el primer EP de Gabriela War, una exploración que cuestiona las convenciones morales y sociales que nos han condicionado durante generaciones. A lo largo de cinco temas cargados de intensidad, se deconstruyen las normas que han definido los "buenos hábitos", revelando que estos no son más que artificios que reprimen la esencia humana, perpetuando el caos en las relaciones y alimentando la hipocresía de una sociedad que regula, pero nunca resuelve, y que teme profundamente al cambio. Este trabajo filosófico y provocador se adentra en la infidelidad, el caos interno y la liberación de los deseos más reprimidos, todo desde una óptica cruda y sin adornos. A través de sus letras, Gabriela War pone de manifiesto que, si no existiera esta represión, y si la normalización de estos impulsos y deseos fuera aceptada, la mentira y el juicio moral perderían su fuerza, y lo que hoy se percibe como vulgar se integraría con naturalidad en la experiencia humana. No obstante, esta liberación no puede ser alcanzada sin un profundo poder y control interno, una forma de autodominio que, en última instancia, es el pilar fundamental para alcanzar el equilibrio verdadero.
Tracklist
01. C'est l'Attitude [6:56]
02. Silence of Chaos [8:07]
03. I F*cked Your Wife [7:30]
04. Your P*ssy on My Mouth [6:56]
05. Babaganush [7:24]
Escúchalo en Spotify
RESEÑA DEL EP
Gabriela War: "Bad Habits" - Entre el caos y la liberación
Por co-dec.
"Bad Habits", el primer EP de Gabriela War, es una declaración sonora y filosófica que desafía las normas sociales y morales, fusionando texturas profundas con narrativas provocadoras. Este trabajo marca su incursión como DJ y productora, consolidando su identidad artística en la electrónica contemporánea.
Un viaje emocional en cinco tracks
Cada uno de los temas está diseñado para integrarse en un DJ set, sin sacrificar la profundidad emocional que define el estilo de Gabriela. "C’est l’Attitude" abre con un mantra minimalista que celebra la autoafirmación, mientras "Silence of Chaos" captura la tensión entre el silencio y el caos interno.
"I F*cked Your Wife" y "Your P*ssy on My Mouth" son títulos que buscan incomodar, pero detrás de su crudeza exponen reflexiones sobre la sexualidad y el deseo. El EP cierra con "Babaganush", una invitación a conectarse con el flujo natural de la vida a través de una instrumentación melódica y envolvente.
Producción artesanal y visión artística
Compuesto, producido y masterizado íntegramente por Gabriela, este EP es un testimonio de su habilidad técnica y su evolución como artista. Utilizando Ableton Live y sintetizadores virtuales, ha creado un sonido que equilibra lo comercial con lo experimental, manteniendo su esencia auténtica.
Una propuesta que cuestiona las normas
"Bad Habits" no solo es música, es una invitación a confrontar las represiones y los prejuicios que moldean nuestras vidas. Gabriela War no teme incomodar ni provocar, ofreciendo un trabajo que combina el caos con la introspección, y que marca el inicio de un camino prometedor en la escena electrónica.
SOBRE LA ARTISTA

Gabriela War es productora de música electrónica con más de cuatro años de experiencia en la creación y exploración sonora. Su carrera comenzó bajo el alias experimental v01.d, un proyecto que le permitió experimentar con sonidos cybernéticos y explorar su esencia artística más oculta, desarrollando su identidad tras bambalinas.
Desde una temprana edad, Gabriela ha mantenido una profunda conexión con la tecnología. Creció en un entorno donde lo digital y lo sonoro se entrelazaban, desde sus primeros días explorando las posibilidades de Windows93 hasta la sofisticación de su actual configuración en M1. Esta inmersión temprana en el mundo tecnológico la llevó a visualizar y crear paisajes sonoros cybernéticos que reflejan tanto su conexión con las máquinas como su capacidad para manipularlas creativamente.

Bad Habits
[06/12/2024]
Todos los tracks compuestos y producidos por: Gabriela Guerra
Letras: Gabriela Guerra.
Intérpretes: Gabriela Guerra y Razinne Docmac (en "Babaganush").
Masterización: Gabriela Guerra.
Arte Gráfico: Gabriela Guerra.
Algarrobo, Diciembre 2024.
©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.
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El Último - Tributo a Inti Illimani es un homenaje a la banda fundamental de la Nueva Canción Chilena, Inti Illimani, el cual reinterpretó su sonido característico a un lenguaje electrónico, pero respetando el espíritu de las obras originales.
Este trabajo fue realizado originalmente el año 2008 con nula difusión, pero 10 años después es remasterizado y publicado nuevamente, agregando esta vez el tema "Calambito Temucano", grabado en 2018.
Temas "Alturas", "El Mercado Testaccio" y "Tatati" compuestos por Horacio Salinas, tema "Charagua" compuesto por Víctor Jara, tema "Calambito Temucano" compuesto por Violeta Parra.
Todos los temas de esta producción han sido autorizados por los respectivos propietarios de los derechos de autor a través de la SCD, Agosto del 2018, interpretados y producidos por G. Fattori S.
Diseño Carátula: Ronny Carvajal
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El Último es el proyecto de música electrónica de Gino Fattori Saavedra (1976, Santiago de Chile) que desarrolla el interés y el gusto por la experimentación libre con sintetizadores y samplers, sin pretensiones comerciales.
El primer trabajo publicado como El Último fue un homenaje a la banda fundamental de la Nueva Canción Chilena, Inti Illimani, el cual reinterpretó su sonido característico a un lenguaje electrónico, pero respetando el espíritu de las obras originales.
Este trabajo fue realizado el año 2008 principalmente con hardware, como el workstation Korg TR, el sintetizador Roland SH-201 y el Korg Electribe EMX-1 para los temas "Alturas", "El Mercado Testaccio", "Tatati" y "Charagua"; para el tema "Calambito Temucano" realizado este año 2018, trabajó casi exclusivamente con el Korg Electribe 2 y además de software.
Para la creación de la carátula se contó con el apoyo del diseñador Ronny Carvajal, quien llevó a cabo la idea de -además de la música- rendir un homenaje al diseño de uno de los discos de Inti Illimani, Autores Chilenos, de 1971, pero vista desde otro prisma, el de la tecnología, como a través de algún aparato de visión nocturna o algo así, haciendo una mezcla entre naturaleza y tecnología
Todos los temas de esta producción han sido autorizados por los respectivos propietarios de los derechos de autor a través de la SCD, Agosto de 2018 y puedes descargarlo directamente desde este link: El Último - Tributo a Inti Illimani o escucharlo directamente acá.
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Voltajes Aleatorios surge como un paliativo a nuestra fiebre y pasión por los sintetizadores, sus procesos electrónicos de síntesis y la amplia gama de formatos para la experimentación sónica y la producción musical a nuestra disposición. El encuentro se propone como una plataforma de diálogo, interacción e intercambio de diversos cultores de la síntesis modular y los sintetizadores con el fin de compartir un espacio-tiempo común. Voltajes aleatorios unificará en dos días a los cultores de la síntesis vintage, los medios de síntesis analógicos y/o digitales para la experimentación sonora y producción musical, así como diversos formatos de síntesis modular y semi-modular (Serge, Buchla Eurorack, etc.), circuit bendig, patch blocks u otros formatos de síntesis y arte en la que se desplieguen experimentaciones sonoras con el uso de tecnologías múltiples. Para ello compartiremos en algunas dependencias del IMUC (Instituto de Música de la Universidad Católica) con mesones de sonido, talleres, conversatorios, presentaciones de productos y performances durante el sábado 1 y el domingo 2 de septiembre.
Dentro de toda la parrilla programática, estaremos apoyando el sábado 1 de septiembre a Pablo Guerra a las 14:00 con sus trabajos en el área del circuit bending, a Matías Ponce a las 16:40 hrs con su prototipos de sinthes basados en tecnología Arduino y que además ambos estará haciendo una demostración de estos y ya para el domingo 2 a Octavio Obaid a las 14:00 con sus módulos TXTR MDLR y contándonos su experiencia del DIY.
A continuación, el programa completo de actividades:

INFO:
Día: 1 y 2 de septiembre 2018.
Hora: Actividades desde las 10:30 hrs.
Lugar: Campus Oriente PUC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Santiago de Chile.
Entrada Liberada
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/289654664913848/
Invita: Escuela de Teatro UC / Instituto de Música UC.
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Pueblo Nuevo cumple 13 años de trabajo ininterrumpido como netlabel y para celebrarlo han organizado en conjunto con “Café con Cables“ y con la con la colaboración de Casa de los Diez, Diving, Orion Network, Sello Eolo, HAL 9001, Ciudad Sonora, Tiburón con Metralleta, un gran concierto que reunirá el próximo domingo 8 de julio de 2018, a destacados artistas y compositores electrónicos y electroacústicos nacionales, algunos de ellos habituales colaboradores del sello y más de alguna sorpresa especial… Además, en esta oportunidad contaremos con la presencia del colectivo Diving de Concepción, quienes se tomarán el Salón Negro con un showcase que promete alto vuelo.
El evento se realizará a partir de las 15:00 hrs. y hasta las 22:30 hrs., en la Casa de los Diez, sede de “Café con Cables“, feria de sonido enfocado a la experimentación sonora, en la que se exponen aparatos de ruidos, juguetes hackeados, cajas sonoras y sintetizadores importados, con el fin de reunir estos distintos estilos de creación o modificación en un solo espacio en conjunto, lugar que se ha convertido en un punto de encuentro intergeneracional y centro de creación artística.
Invitamos a todos los amigos de Orion Records, de la escena independiente chilena y amantes de la música electrónica en todas sus vertientes, a acompañarnos en este concierto-celebración de Pueblo Nuevo, que ofrecerá una muestra sonora y visual de muy alto nivel.
“Café con Cables / 13° Aniversario Pueblo Nuevo” es producido en forma totalmente independiente y autogestionada por Casa Ruido y Mika Martini, cuenta con la colaboración de Casa de los Diez, Diving, Orion Network, Sello Eolo, HAL 9001, Ciudad Sonora, Tiburón con Metralleta.

MUESTRAS SONORAS // SALON BLANCO // PUEBLO NUEVO
16:00 hr // Oscar Santis: Histórico exponente de la experimentación, presentará un set de improvisación ruidista con mixer, pedales e instrumentos DIY.
16:30 hr // Lluvia Ácida: Destacado dúo magallánico, presentará por primera vez en Santiago su último disco “Ciencia Sur”, con un concierto audiovisual.
17:30 hr // Federico Schumacher: Uno de los más destacados compositores chilenos de música electroacústica, presentará “Lo Inquietante”, concierto acusmático a 8 canales, recopilatorio de sus últimas composiciones.
19:00 hr // Samuel Ibarra (intervención poética).
19:15 hr // Lia Nadja: Artista dedicada a la música electrónica experimental y de corte lo-fi, presenta un juego de improvisación con temas y melodías de sus próximos discos, tocando con máquinas de cassettes, samplers y pedales, jugando con capas de ruido, voces y pedazos de letras que ha escrito.
19:45 hr // Francisco Pinto: Presentando parte de sus producciones más electro-pop, con featurings de lujo de la escena chilena, como Fakuta, Entrópica, Anita Gallardo y Javier Barría, más un set de música electrónica bailable, consciente y emotiva. // Visuales por VJ Bolivian Power (Pompe Ya)
21:00 hr // Mika Martini: Músico electrónico chileno, exponente de variadas manifestaciones del quehacer sonoro y parte de distintos proyectos musicales (Frank Benkho, C/VVV, Max321), presentando su más reciente performance basada en beats, máquinas y ruido // Visuales por Felipe Visor.
21:30 hrs // DMI Live: “Dentro del Mismo Individuo”, es un colectivo audiovisual conformado por Audio: Patricio González Cruz (co-dec) + Cristian Reyes (Android) + Video: Estefanía Valero (ikusachirompe) + Marco Martínez (Micromono), presentado el concierto audiovisual “El desmoronamiento general de los principios”.

MUESTRAS SONORAS // SALON NEGRO // ESCENARIO DIVING
“Diving” es el nombre de la productora que agrupa al sello discográfico Diving Records, al podcast Diving Radio, a los Festivales Diving y a las sesiones nocturnas Diving, todos espacios que cultivan el gusto por este género musical y que se han convertido en una importante vitrina para artistas regionales y nacionales.
Este verano se consolidó como la marca de curatoría de música electrónica más grande del sur de Chile, con nueve festivales al aire libre, 40 sesiones nocturnas, tres discos editados y seis episodios del podcast. Y si de números se trata, hay mencionar que en su segunda temporada de festivales sumó cinco locaciones, visitando Valdivia, Tomé, San Pedro de la Paz, e interviniendo lugares icónicos de su natal Concepción, alcanzando más de 50 horas de música y más de siete mil asistentes, donde además se dio lugar a la pintura, la danza contemporánea y el video mapping. (Sic: https://www.revistaminga.cl)
16:00 hr // René Roco // IDM.
17:00 hr // Only1 // Electro, Breakbeat.
18:00 hr // Palm Era // IDM, Tropical.
19:00 hr // Daniel Jeffs // Minimal Techno.
20:00 hr // Unknown Dancer // IDM, Minimal.
21:00 hr // Cafeina Kid // IDM.
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EXPOSITORES:
Tiendita Cachilupi
Mejor Imprimelo // Cristo Riffo
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Presenta: Máximo Campos Flores.
Ameniza: Juan Carlos Peña (DJ set / vinilos)
Comida y bebestible: Kururo Oficio, Café Granos.
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ENTRADA CON APORTE VOLUNTARIO
Sugerido $2.000 // Regalo: Sticker + Imán coleccionable.
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Organiza:
Casa Ruido / Mika Martini
Colaboran:
Pueblo Nuevo Netlabel
Fundación Cultural Casa de los Diez Alfredo García Burr
Diving
Orion Networks
Sello Eolo
HAL 9001
Ciudad Sonora
Tiburón con Metralleta
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Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/630279523989491/
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Escultor y pintor chileno. Desde el año 1990 trabaja de manera independiente en su taller. Su trabajo ha sido expuesto de forma individual y colectiva. A partir del año 2000 comienza a utilizar el computador para la generación y el procesamiento de sonido a tiempo real. Posteriormente participa en la banda de improvisación Uñas Negras de la que es parte hasta el año 2003. Al mismo tiempo forma, junto a Eric Bertrand, el dúo de electrónica y noise industrial “Carroña”, proyecto que ha funcionado de manera intermitente hasta la actualidad. Además, ha colaborado en otras agrupaciones de menor duración.
Su trabajo solista está orientado a la experimentación rítmica y al ruido. Utiliza la voz, herramientas sonoras como SoundBoxes, pedales de efectos y computadores para la síntesis y el análisis sonoro. Ha publicado de manera individual y en compilados de varios sellos independientes.
Audio: soundcloud.com/oscarsantis
Más info: oscarsantis.wordpress.com/
Bio: pueblonuevo.cl/bios/oscar-santis/
Desde el extremo sur, desde el austro, vienen a nuestro aniversario el dúo Lluvia Ácida, conformado por Rafael Cheuquelaf y Nego Polar. Precursores, inabarcables, realizadores de grandes álbumes temáticos, rescatando gestas heroicas de los trabajadores magallánicos (“La Idea” – 2007), culturas ancestrales (“Kuluana” – 2009), paisajes y territorios (“Zonas de Silencio” – 2015 / “Insula in albis” – 2013), entre otros. Han sido parte de la historia del sello aportando la mayor cantidad de álbumes solistas y participaciones en compilaciones, participando y co-produciendo los conciertos “Exploradores del Sonido”, girando por Estados Unidos y Argentina… junto a ellos las banderas de Pueblo Nuevo han llegado hasta el territorio antártico.
Audio: soundcloud.com/lluvia-acida
Más info: www.lluviaacida.cl
Bio: pueblonuevo.cl/lluviaacida
Compositor e investigador chileno nacido en Santiago en 1963, realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde obtuvo el grado de Licenciado en Música. En 2003 obtuvo un DEM (diploma de fin de estudios musicales) en composición electroacústica con Christine Groult en la Escuela Nacional de Música de Pantin y en 2004, un DEM en composición instrumental con Philippe Leroux, en la Escuela Nacional de Música de Blanc Mesnil. Se ha interesado particularmente por el desarrollo de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, de lo cual son ejemplos su texto La Musique Electroacoustique en Amérique Latine (Memoria de DEM, 2003) y los artículos La Música electroacústica en Chile y la Música electroacústica en America Latina. Es autor también de la investigación El desarrollo de la música electroacústica en Chile: 50 años, financiada por el Gobierno de Chile a través del FONDART. Ha compuesto música para diferentes efectivos instrumentales que van desde el instrumento solista hasta la orquesta. Se ha dedicado a la composición de música acusmática desde 1997 y sus obras son tocadas regularmente en festivales y conciertos Ha recibido diversos premios y menciones nacionales e internacionales por su música..
Más info: cear.udp.cl/acusmalab/acerca-del-acusmalab/
Audio: soundcloud.com/federicoschumacherratti

Lia Nadja es una artista local dedicada a la música electrónica experimental y de corte lo-fi, ha generado una seguidilla de EP’s distribuidos de forma independiente a través de su Bandcamp, capturando, además, ediciones en cassette por sellos nacionales e internacionales. Lia Nadja experimenta con géneros como el noise y el ambient, utilizando herramientas de soporte análogo como sintetizadores o grabadoras de cinta, técnica que le ha servido para construir un particular sonido basado en el folk que se abre hacia un espacio mucho más complejo y experimental.
Audio: soundcloud.com/lianadja
Más info: lianadja.bandcamp.com

El más prolífico e inquieto de los integrantes del trío pop “Hombre Nuclear” (2004 – 2006 y banda pionera en regalar discos por Internet), no tardó un año luego de la disolución de ese grupo en debutar como solista. Con sus discos “Warm Milk” (2007) y “Boo Boo” (2009), el cantante e instrumentista ha profundizado en los revestimientos electrónicos, pero no en función de una música abstracta, sino aplicados a canciones en formato indie pop, pulsos bailables y melodías instrumentales o cantadas. Ha contado con colaboraciones en voces de músicos de la talla de Javier Barría, Evelyn Fuentes, La Entrópica, Fakuta y Judith Díaz, y el video de su single “Metrópolis”, dirigido por Rodrigo Avilés, fue uno de los hits chilenos independientes en Youtube durante el 2010, llegando a la programación de Radio Uno en 2011. Después de un período un tanto inactivo, presenta ahora su tercera producción “Retarded” (pn105), un disco bastante más pop y orientado a la pista de baile que sus predecesores, que sin romper la declaración de principios del autor de ofrecer siempre ricas melodías con muchos sintetizadores, incluiye la participación de voces destacadas del pop indie chileno, como La Entrópica, Fakuta, Elisita Punto, Javier Barría (su más leal partner), Diego Ridolfi, además del mismo Francisco, que promete dar mucha más muestras de su versatilidad ahora también como autor e intérprete de sus creaciones, tal como lo hacía en sus inicios como músico a inicios de los 90s, cuando estaba en el colegio, en su primer proyecto de synth pop, llamado 2cv6.
Más info: pueblonuevo.cl/bios/francisco-pinto/
Audio: soundcloud.com/franciscopinto

Comienza su carrera solista a comienzos del 2002, mezclando música minimal con grabaciones de poblaciones étnicas y materiales sonoros abstractos, utilizando la técnica del micro-sampling. Posteriormente, siendo parte de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh), recibe diversas influencias e ideas, enfocando su trabajo hacia caminos más experimentales. El año 2005 co-funda el netlabel Pueblo Nuevo, plataforma de difusión con más de 10 años de funcionamiento ininterrumpidos, la cual se ha convertido en un activo promotor tanto de su propia obra musical como la de muchos autores chilenos y extranjeros.
Como Mika Martini ha presentado su música en México durante el año 2007, auspiciado por la DIRAC, en una gira junto a Danieto y Alisu por las ciudades de México DF, Morelia, Guadalajara, Tijuana y Mexicali. En 2009 participa como único representante de Chile en el “Segundo Festival Dialectos Digitales” de La Paz, Bolivia. En octubre de ese mismo año presenta el espectáculo audiovisual “Los Hanoish y otras subculturas extintas”, en el concierto “Noche Blanca” del IX Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-Maako 2009. El 2013 participa como invitado en la ceremonia de premiación de los “Qwartz Awards” a la música electrónica en Paris, Francia. Además, se ha presentado en diversos escenarios, festivales y centros culturales de Perú, Argentina, Brasil, Alemania y España.
(Foto Bio por Jorge Castro)
Más info: www.pueblonuevo.cl/mika.htm
Audio: soundcloud.com/mikamartini

DMI Live, “Dentro del Mismo Individuo”, es un colectivo audiovisual establecido en Santiago de Chile y conformado por Patricio González Cruz [co-dec], Cristian Reyes Urrutia [Android], Estefanía Valero Merkt [ikusachirompe] y Marco Martínez [Micromono].
DMI Live experimenta simultáneamente con luz y sonido para crear una atmósfera inmersiva de contemplación en la pista de baile. Desarrolla su obra con las posibilidades de exploración lumínica que ofrecen los proyectores de video, creando fascinantes visuales que se entrelazan con haces de luz y nubes de humo, y que juntos conversan y danzan en armonía con la música electrónica en donde toda la ejecución está hecha en vivo y en directo.
Más info: flxer.net/DMI/performances/dentro-del-mismo-individuo_0/
Videos: www.instagram.com/dmi_live/
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Artista visual y diseñador, desde el año 2005 experimenta con una técnica visual analógica generada a través de proyectores de diapositivas, los cuales emiten diferentes mezclas de tintas, líquidos y texturas dando un efecto lumínico en movimiento que se mezcla con imágenes fijas, textos y fotografías.
Más info: https://www.instagram.com/visorfelipe/

Pompeya Gareca, es comunicadora audiovisual y artista medial. Su formación profesional inició en Bolivia y Chile. Al concluir su carrera y obtener su título, se muda a España para formarse en el uso de programas y herramientas mediales en la Universidad Politécnica de Valencia. Sus primera obras se expusieron junto a otros artistas mediales en España y en Bolivia. Su trabajo está dedicado a la producción visual de shows para música, danza y performance. Se caracteriza por abrir portales, salir muchas veces del formato convencional 16:9 para dar paso a una construcción visual y narrativa colectiva, donde el espectador se encargará de aportar a la obra con su imaginario.
Más info: www.pompeyart.com
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Imágenes sonoras de un inmenso proceso deconstructivo, geometrías rítmicas que nos evocan un desplome cultural y espiritual milenario. La redención fallida de una mentira oficial que rasga sus propias paredes ante los bordes de la tolerancia cognitiva del ser actual.
De forma cuidadosa y disciplinada, como es de costumbre PROTOTIPO (cristalización artística de Roberto Fernández) nos entrega "RDNTR" (Redentor). EP 2018, el cual se encuentra influenciado conceptualmente en la inminente caída de la Iglesia Católica como estamento y pilar de fe del mundo occidental. Y que se ve expresado gráficamente en el arte de su portada; cuál collage absolutamente simbólico.
Para los que conocemos el trabajo realizado por PROTOTIPO a la fecha nos resulta sorpresivo el vuelco rítmico desarrollado en esta entrega; Acostumbrados a una cierta violencia; sonoridad ácida y velocidad apabullante de “Pequeños Ejercicios de Supremacía Abstracta” (2017). No obstante se aprecia de forma contundente una capitalización de un lenguaje propio y reconocible que mantiene los parámetros clásicos como el Glitch, Click N´Cuts & Paste, Intelligent y Abstract al servicio de un todo sin leyes ni estructuras concretas, donde se mezcla perfectamente lo análogo con lo digital.
"RDNTR" (Redentor) nos ofrece dos piezas denominadas LN1 y LN2 aludiendo al vacío de la tercera conformación lineal que evoca una “Santísima Trinidad” inconclusa, llena de carencias y teológicamente de-construida.
Podemos aseverar que al comenzar a oír LN1, nos llenamos progresivamente de misterio; tal vez ese misterio indescifrable de la Fe; una Fe que convulsivamente se desploma y que se ve reflejada en el implacable avance de la razón; expresado en los matices rítmicos y sonoros que bajo una constante de aceleración vislumbra a una caída libre que desemboca tácitamente en LN2, pieza de menor longitud que marca una especie de “cierre – transición” con una temática mayormente sostenida, pero que inevitablemente se configura como el remate de esta obra; y si vamos más allá lo podemos interpretar como un umbral de traspaso circular hacia LN1.
Un perfecto Uróboros de la “cuestión espiritual”.
Escrito por: Patrick Marnie
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"RDNTR" (Redentor) el EP de Prototipo, nos ofrece dos piezas sonoras aludiendo al vacío de la tercera conformación lineal que evoca una “Santísima Trinidad” inconclusa, llena de carencias y teológicamente de-construida.
Podemos aseverar que al comenzar a oír LN1, nos llenamos progresivamente de misterio; tal vez ese misterio indescifrable de la Fe; una Fe que convulsivamente se desploma y que se ve reflejada en el implacable avance de la razón; expresado en los matices rítmicos y sonoros que bajo una constante de aceleración vislumbra a una caída libre que desemboca tácitamente en LN2, pieza de menor longitud que marca una especie de “cierre – transición” con una temática mayormente sostenida, pero que inevitablemente se configura como el remate de esta obra; y si vamos más allá lo podemos interpretar como un umbral de traspaso circular hacia LN1.
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ORIGINARIO: Pulsos y texturas de nuestra tierra, será una muestra musical y audiovisual que tiene como objetivo revelar el resultado y avance de la convocatoria realizada el año 2017 a los artistas que se encuentran amparados bajo el alero de la plataforma colaborativa y colectiva Orion Network, el que consiste en una plataforma de difusión que reúne diferentes artistas unidos por el sonido y la experimentación en el lenguaje electrónico digital y análogo.
Este proyecto fue una convocatoria abierta a todos los integrantes del catálogo del sello; esta iniciativa plantea una fusión y relectura entre las diferentes culturas originarias de nuestro país y que se enfrenta y complementa en un lenguaje contemporáneo. Todo esto con el afán de generar un registro y rescate audiovisual en lo físico y una visión inteligible en la memoria del público en cuanto a los conceptos musicales y visuales en cuanto a su re-lectura contemporánea.
Es así como se obtuvo como resultado la integración de 14 artistas sonoros y 10 artistas visuales; parte de los cuales mostrarán su trabajo audiovisual en este evento de forma eficiente y conceptualmente ligada a un trabajo colectivo-conceptual.
Junto al avance del disco “ORIGINARIO”, este jueves también se presentará como banda invitada ÜÑÜM, un proyecto musical de los artistas Francisco Moreira, Víctor González y Lorena Manso, cuyo primer álbum homónimo fue nominado a los premios PULSAR 2018 en la categoría Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios.
La cita es para este jueves 10 de Mayo en la sala SCD Egaña, Av. Larraín 5862, Mall Plaza Egaña, Local T4038, 4 Piso, La Reina.
Más información de este evento adelanto acá:
Link del evento Facebook
Link del evento SCD
Link para tickets
C+

C+ es Claudio Pérez, diseñador, artista visual, docente y músico, Licenciado en Artes de la Universidad Católica de Chile, tiene un extenso recorrido dentro de la escena de música electrónica chilena. C+ es su proyecto unipersonal más reciente desde donde enfoca su trabajo musical basado primordialmente en el procesamiento y creación rítmica y melódica en base a fuentes de audio externas de cualquier tipo -desde microloops a remixes-, con un enfoque dinámico que se nutre indistintamente de una amplia gama de estilos enlazados con la electrónica y la música de baile. Actualmente es parte de la formación multidisciplinaria A+ junto a Cuti Aste y Marco Martínez, D+ junto a Cristian Reyes, Lars & iO con el músico danés Lars Graugaard y CCP junto a Francisco Pinto y Patricio González Cruz.
CO-DEC Ft. SISTEMATA

CO-DEC Es la nueva apuesta visual y sonora de Patricio González Cruz, quién a través de la improvisación, la intervención y el montaje escenográfico, así como del uso de sistemas de mezcla y composición de video en tiempo real, ha aportado al trabajo de bandas nacionales con recursos narrativos innovadores. En este proyecto, co-dec propone una construcción y deconstrucción de sonoridades rítmicas y melódicas sintetizadas y de banda sonora, mezclado lenguajes narrativos tradicionales, las nuevas tecnologías multimediales, y un juego de codificación estética y decodificación visual, en una propuesta artística única que reinterpreta los códigos y armonías de la electrónica vanguardista y experimental.
SISTEMATA es el nombre que utiliza el compositor y productor René Roco para crear música electrónica relacionada al IDM, Techno, Minimal y Ambient. Su sonido se basa en la experimentación rítmica y manipulación del sonido digital. Es miembro y creador del grupo Virtual Memory Virus, compositor de bandas sonoras y productor musical en Martina Petric, Koke Benavides, co-dec y F&R.
DISPERSIONES SONORAS

Dúo magallánico conformado por Nicolás Gómez y Eduardo Velásquez que explora, investiga y busca enfundar su propuesta de manera naturalista en el registro de los sonidos que emiten las aves migratorias y en su medio. Una particular forma de creación que los hace sumergirse en aguas ambient, minimalistas y una electrónica paisajista depurada que estimula los sentidos y nos habla de una forma única, manifestándonos que nuestro entorno natural y los animales en particular han explotado la comunicación sonora de formas tan variadas como tipos de animales hay.
EL ÚLTIMO

El Último es un gusto personal y ocasional de Gino Fattori [Humanoides], y a diferencia de su banda madre, su propuesta solista se caracteriza por el uso exclusivo de sintetizadores y samplers.
Con una clara apuesta por una electrónica de tintes clásicos, de ejecuciones precisas y arreglos que marcan la diferencia y que demuestran los años de experiencia en el ruedo musical, El Último se muestra elegante y sólido, con una clara orientación al sonido sintetizado old school, pero brindando aires de frescura que predominan en todo su trabajo.
HORROR TRONIC

Horrortronic es el proyecto musical del destacado cineasta Jorge Olguín. Este proyecto tiene su gestación en la gran vinculación desde el año 2000 que ha tenido el cineasta con la música y soundtrack de sus filmes. Donde siempre incorporó y produjo algunos de los soundtrack con músicos alternativos y consagrados de la escena de música rock, pop y electrónica nacional. Pero no fue hasta el 2015 con su cortometraje experimental "Reverso" donde Olguín realizó la sonorización y masterización de la pieza audiovisual. Ahí nace el amor de Olguín por la creación con los programas de sonorización y emuladores digitales.
Experimentando con las máquinas, crea a principios del 2017 "Horrortronic" y sus propios temas originales y así se fue presentando durante el año con su álter ego de DJ Set en diferentes locales y escenarios de la escena electrónica de la capital. Su estilo musical está influenciado por la electrónica clásica, soundtrack de los filmes de horror y fantásticos de John Carpenter y Tangerine Dream, pero con la influencia de la escena del techno alemán. Se puede definir que su estilo va desde el techno dark, progressive, minimal y trance.
HUMANOIDES

HUMANOIDES es un trío está compuesto desde el 2001 por Patricio Bravo en las funciones de Vocalista-Autor –Líricas- Compositor; Gino Fattori en las funciones de Compositor – Sintetizadores – Secuencias. En el 2007 se une Emilio Cisternas en las funciones de Guitarrista- Compositor. Últimamente y frente a la búsqueda de nuevas formas compositivas; este proceso se realiza de forma orgánica y colectiva; entendiendo la creación como un proceso en que el límite de las funciones de cada integrante se hace menos visible. Incluyendo de forma ocasional la colaboración ya periódica de David Santander (N_u__l___l) (Aldea Roja; Nausea, Barouh, (Me Llamo) Sebastián, Etc.) en funciones de producción y post producción musical.
HUMANOIDES destilan en sus creaciones, los más diversos ámbitos del comportamiento del ser humano; a través de una ruda pero elegante y a veces bailable propuesta musical que podría definirse como Electrónica Industrial. A pesar de esta categorización, las directrices y objetivos claramente hablan de la intención de la banda de cruzar sin complejos la delgada línea que separa una configuración menos habitual de música en contraposición con elementos más reconocibles y populares, a través de una propuesta musical claramente transversal; abierta y experimental.
NNTBLST

NNTBLST (Nontablist) es el proyecto de Octavio Obaid, músico parte de Bvstv Collective y Santiago FWD, con más de 20 años componiendo techno, IDM, con participaciones en distintos labels independientes tanto nacionales e internacionales. Proveniente del grupo Cuarto Universo, comenzó su carrera dentro de la escena del hip hop underground nacional, para luego, después de la disolución de la banda, tomar un camino en solitario mostrando su visión personal por la música electrónica.
PINTOI

PINTOI, es Cristián Pinto, un músico, trompetista y productor chileno, dedicado al estudio de las aves y sus repertorios acústicos, siendo un reconocido y activo observador de aves de la región metropolitana. La ambientación de sus composiciones las realiza con grabaciones de campo, obtenidas en distintos lugares de Chile y Sudamérica. Pintoi experimenta con diversos sonidos y estilos como el Jazz, Hip Hop, Ambient y el Breakbeat que lo han influenciado y aplica en sus largas jornadas en su estudio llamado oficina de ritmos neotropicales. A comienzos del año 2017 participó en colaboración con AKM para editar el EP “Nativo”, el cual ha recibido buenas críticas en relación a texturas sonoras innovadoras, ritmos hipnóticos y muestras de cantos de aves de todo Chile.
POLWOR & SHEEVO

Polwor&Sheevo es el dúo de música electrónica formado por Pablo Guerra (Polwor) y Diego Méndez (Sheevo) que combina la fuerza del acid techno y el psytrance con la espacialidad de la música experimental y el uso de samples 100% análogos para generar múltiples atmósferas sonoras que satirizan sobre el pasado histórico, el uso del lenguaje y la sociedad posmoderna. Para lograr su particular sonido utilizan secuenciadores de ritmos, sintetizadores análogos y digitales, samples de cassettes y juguetes modificados con circuit bending.
PROTOTIPO

Prototipo surge a comienzos de 2016 como proyecto unipersonal de Roberto Fernández, ex–cerebro y frontman de la banda industrial chilena Nausea y miembro fundador del dúo de música electrónica Opositor. Prototipo explora la electrónica más abstracta, acentuando su estructura netamente en el glitch y la experimentación, basando su arquitectura sonora en múltiples niveles de capas de ritmos acelerados, donde reinan los quiebres drum ‘n’ bass y jungle, siempre brindando amplio espacio al trabajo de texturas de ruido, samples y a complejas programaciones de percusiones. La propuesta temática que forma la concepción de cada track es meramente musical, dejando cualquier contenido de trasfondo social y personal en un tercer plano, al punto de casi no existir para brindar todo el enfoque creativo en la mecánica del proceso productivo de cada corte.
TACNABEAT

TacnaBeat, el nuevo aka del productor chileno Francisco Pinto, es el nombre que el músico electrónico con 4 discos publicados en solitario ha elegido en 2018 para buscar nuevos horizontes, paisajes y contenidos en la construcción de tracks y música consciente para la pista de baile. Haciendo referencia a Tacna, una ciudad que ha generado desde hace décadas integración entre dos países, la idea del proyecto es abrir una nueva veta explorando sonidos de distintas culturas, idiomas y simbologías, para hacerlos dialogar con las características melodías y emociones que el músico va cimentando siempre en sus intensos beats, sin dejar la búsqueda constante de formas y nuevos ritmos e influencias desde la electrónica y otros estilos como el soul, urban, y el pop.
TESTA

Testa, proyecto solista de la cantante y compositora Teresita Cabeza, ex voz de la banda Galatea. De mente creativa inquieta y con un amplio bagaje musical desde pequeña, Testa se alza como uno de los nombres fuertes en la electrónica chilena.
Su propuesta va de la mano de potentes beats house, pop, jazz, techno y drum&bass junto con diferentes atmósferas sonoras que permiten un resultado lúdico y orgánico, destacando de gran manera su melodiosa voz.
BLUU

Juan Carlos Polanco.
ESTEFANIA VALERO

Estefanía Valero Merkt es Comunicadora Social especializada en Artes Audiovisuales y venezolana establecida en Chile desde el 2017.
Inicia su proyecto audiovisual a partir del año 2008 dedicándose a la composición de visuales en vivo para eventos de música electrónica y bandas de rock. A partir del 2012 comienza un período de investigación experimental a través de instalaciones interactivas, performances y proyecciones de video mapping.
Su trabajo se fundamenta en la cultura del remix, extrayendo y re contextualizando fragmentos de piezas audiovisuales pertenecientes a la cultura pop, las artes plásticas y el imaginario de la Internet, interviniéndolas con producción propia de video live action y motion design.
Ha participado en exposiciones en Caracas, New York, Madrid, Paris y actualmente reside en Santiago, colaborando como visualista para eventos de WIDE Radio y desarrollando el proyecto DMI Live junto a Marco Martínez, Cristian Reyes y Patricio González Cruz.
FELIPE VISOR

Felipe Vergara “VISOR” artista visual y diseñador autodidacta , desde el año 2005 experimenta un con una técnica visual análoga generada a través de proyectores de diapositivas la cuales proyectan diferentes mezclas de tintas, líquidos y texturas dando un efecto lumínico en movimiento que se mezcla con imágenes fijas, textos y fotografías.
IÑAKI MUÑOZ

Artista visual & sonoro. Incansable investigador y ejecutor de los lenguajes del dibujo, pintura, collage, intervención, video, música y textos en proyectos individuales y colectivos. Creador de Ahorcarte.cl, lugar donde habita toda la flora y fauna creacional del universo de Iñaki Muñoz que emerge día a día.
El año 2006 recibe el premio, “Beca para artistas desconocidos en la ciudad de Drammen, Noruega” en la casa de la cultura Victoria Kulturhus. Ha expuesto su obra visual en Chile y en países como Francia, España, Noruega, USA, México, Italia, Alemania. Participa en diversos proyectos financiados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en el año 2007 en “Teatro de marionetas basado en literatura creada por niños chilenos”, en el 2011 en “REKO Danza Contemporánea & Multimedia” y en el 2012 “Los Soberanos Pasos”, realizando creación, diseño gráfico, edición, montaje, post producción y ejecución a tiempo real en el área de visuales.
Ha publicado discos en los sellos Pueblo Nuevo, Jacobino Discos y Dilema Industria.
MARCO MARTINEZ

Artista Visual, Master en Diseño y Comunicación Multimedia Tracor – The Arts Institute, Madrid - España.
En año 2008 da sus primeros pasos en proyecciones no convencionales. Al inicio la búsqueda tiene un carácter muy experimental, indagando en todas las posibilidades en el uso de los softwares Modul8 y Madmapper, ambos creadas por Garagecube en el año 2003. Sus primeras referencias estuvieron marcadas por los artistas Takagi Masakatsu (JP), Juan Rayos (ES), AudeRrose (FR), C-CIL (FR), Oktopus (CL), Juan Fernández (ES), Stefanie Sixt (HL), Ryoji Ikeda (JP), entre otros. A la fecha ha participado en la Bienal de Video y Artes mediales (BVAM) del año 2009 y 2013. A su vez participa en el prestigioso “Le Festival OFF d'Avignon - 2010” Francia, junto a Diego Baeza. En paralelo realiza en una serie de conciertos para Electrodomésticos, Silvio Paredes, Fiat 600, The Sea and Cake, Ud NO!, Cuti Aste y Automatique. Actualmente trabaja en el proyecto A+ junto a Claudio Pérez y Cuti Aste y DMI Live junto a Estefanía Valero, Cristian Reyes y Patricio González Cruz.
MIKA MARTINI

Hugo Espinosa Chellew aka Mika Martini, diseñador UC, comienza su carrera como músico electrónico solista a principios del 2002. Posteriormente, forma parte de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh), donde recibe diversas influencias e ideas, enfocando su trabajo hacia caminos más experimentales. Es director del Netlabel Pueblo Nuevo, plataforma de difusión con más de 12 años de funcionamiento ininterrumpidos. Actualmente, mantiene el proyecto paralelo Frank Benkho y las agrupaciones C/VVV (Ganadores del premio Pulsar 2016) y Max321 (junto a Polwor y JotaCápsula).
Ha editado discos y participado en recopilaciones en variados sellos y netlabels, tanto nacionales como extranjeros. Con sus diversos proyectos ha presentado su música tanto en Chile como en Argentina, Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, México, España, UK, Escocia, Alemania, Francia y Estados Unidos.
POMPEYA

Pompeya Gareca, es comunicadora audiovisual y artista medial. Su formación profesional inició en Bolivia y Chile. Al concluir su carrera y obtener su título, se muda a España para formarse en el uso de programas y herramientas mediales en la Universidad Politécnica de Valencia. Sus primera obras se expusieron junto a otros artistas mediales en España y en Bolivia.
Su trabajo está dedicado a la producción visual de shows para música, danza y performance. El lenguaje que utiliza se caracteriza por abrir portales, salir del formato convencional 16:9 para dar paso a una construcción visual y narrativa colectiva, donde el espectador se encargará de aportar a la obra con su imaginario. Hablamos de un trabajo con estímulos, historias y diversión que hacen al público reflexionar, crear y conectar con la neura misma de algún sentimiento provocado.
ÜÑÜM

✹ÜÑÜM (del mapuzungun pájaro); es un proyecto musical que nace de la contemplación y sublimación de los paisajes cordilleranos, de los bosques de litres y peumos, de los cantos al alba de chincoles y huilques, cruzándose con una profunda cosmovisión de unidad ancestral con plantas, animales, minerales y el canto propio (Ül). ÜÑÜM pone en el eje al VIOLÍN como centro de experimentación: técnica extendida, uso de la electroacústica y dimensión de la palabra-melodía. Poniendo énfasis en la búsqueda de un lenguaje propio de la técnica del violín latinoamericano-sureño✹
✹Su primer álbum homónimo, ha sido nominado a los premios PULSAR 2018 en Premio a la Difusión de la Música de los Pueblos Originarios, de ocho composiciones propias y arreglos originales de parte de la obra musical de Violeta Parra; atraviesa paisajes sonoros imaginarios, vocalizaciones de pájaros a cargo del destacado ornitólogo Guillermo Egli, arreglos contemporáneos para trio de cuerdas clásicas; sintetizadores, electrónica y electroacústica experimental diseñadas por Víctor González y Ariel Maringer también a cargo de la mezcla y el master del disco. Su primer sencillo “Que he sacado con quererte” en una versión instrumental- experimental, del lamento amoroso indio más famoso de Violeta Parra, homenajeándola en la celebración del centenario de su nacimiento, con un material audiovisual poético, realizado por Gina Franzani e Ian Paulsen ✹
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Potentes pulsos y lánguidas armonías nos invitan a transitar entre la hiperkinética tranquilidad hacia una elegante propuesta o el caos articulado. Estructuras rítmicas atípicas nos conducen inevitablemente a traspasar las fronteras del techno y del IDM para sacudirnos del letargo y sumergirnos en este puzzle que forma.
“El Nombre No Importa Podría Llamarse Tomate Y Sonaría Igual”: La acción de nombrar a cada track en una secuencia que permite construir una frase no es accidental. Nos permite, por un lado, aglutinar las sonoridades aleatorias bajo un gran concepto, al mismo tiempo que nos invita a olvidarnos de las denominaciones particulares, de la atribución de nombres, del etiquetado. Es una jugarreta que funciona como declaración de principios y que tiene excelentes resultados.
Desde los samples repetitivos hasta la polirritmia, es un algoritmo electrónico que está recién explosionando y en este disco es sin duda uno de sus puntos altos.
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Resumen es el título de esta nueva propuesta de René Roco, músico y productor que ya nos ha deslumbrado en proyectos como Sistemata, M4U o Virtual Memory Virus y en esta nueva placa, nos permite comprender por qué René es hoy quizás uno de los obreros más importantes de la escena electrónica nacional.
Potentes pulsos y lánguidas armonías nos invitan a transitar entre la hiperkinética tranquilidad de tracks como “El” - tema que abre el disco - hacia la elegante propuesta de “No” o el caos articulado de “Importa”. Estructuras rítmicas atípicas nos conducen inevitablemente a traspasar las fronteras del techno y del IDM para sacudirnos del letargo y sumergirnos en este puzzle que “Podría Llamarse Tomate Y Sonaría Igual”.
La acción de nombrar a cada track en una secuencia que permite contruir una frase no es accidental. Nos permite, por un lado, aglutinar las sonoridades aleatorias bajo un gran concepto, al mismo tiempo que nos invita a olvidarnos de las denominaciones particulares, de la atribución de nombres, del etiquetado. Es una jugarreta que funciona como declaración de principios y que tiene excelentes resultados.
Desde los samples repetitivos de “Y” hasta la polirrítmia de “Igual”, la apuesta de sonidos digitales que René pone sobre la mesa nos obliga a los productores actuales a subir la vara y montarnos en la ola de propuestas audiovisuales que llevan años incubándose en el país. El algoritmo electrónico está recién explosionando y este disco es sin duda uno de sus puntos altos.
Escrito por: Diego Méndez aka Sheevo
Foto por: Luna Aramais
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