ORIGINARIO: Pulsos y texturas de nuestra tierra, será una muestra musical y audiovisual que tiene como objetivo revelar el resultado y avance de la convocatoria realizada el año 2017 a los artistas que se encuentran amparados bajo el alero de la plataforma colaborativa y colectiva Orion Network, plataforma de difusión que reúne diferentes artistas unidos por el sonido, el video y la experimentación en el lenguaje electrónico digital y análogo.
Este proyecto fue una convocatoria abierta a todos los integrantes del catálogo del sello; esta iniciativa plantea una fusión y relectura entre las diferentes culturas originarias de nuestro país y que se enfrenta y complementa en un lenguaje contemporáneo. Todo esto con el afán de generar un registro y rescate audiovisual en lo físico y una visión inteligible en la memoria del público en cuanto a los conceptos musicales y visuales en cuanto a su re-lectura contemporánea de nuestros pueblos originarios.
Es así como se obtuvo como resultado la integración de 24 artistas sonoros y visuales; parte de los cuales mostrarán su trabajo audiovisual conceptualmente ligada a un trabajo colectivo.
La cita es para este sábado 24 de Noviembre a las 15:30 Hrs en la Terraza Pulsar 1 del Centro Cultural Estación Mapocho.
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BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS PARTICIPANTES
C+
C+ es Claudio Pérez, diseñador, artista visual, docente y músico, Licenciado en Artes de la Universidad Católica de Chile, tiene un extenso recorrido dentro de la escena de música electrónica chilena. C+ es su proyecto unipersonal más reciente desde donde enfoca su trabajo musical basado primordialmente en el procesamiento y creación rítmica y melódica en base a fuentes de audio externas de cualquier tipo -desde microloops a remixes-, con un enfoque dinámico que se nutre indistintamente de una amplia gama de estilos enlazados con la electrónica y la música de baile. Actualmente es parte de la formación multidisciplinaria A+ junto a Cuti Aste y Marco Martínez, D+ junto a Cristian Reyes, Lars & iO con el músico danés Lars Graugaard y CCP junto a Francisco Pinto y Patricio González Cruz.
CO-DEC
Es la nueva apuesta visual y sonora de Patricio González Cruz, quién a través de la improvisación, la intervención y el montaje escenográfico, así como del uso de sistemas de mezcla y composición de video en tiempo real, ha aportado al trabajo de bandas nacionales con recursos narrativos innovadores. En este proyecto, co-dec propone una construcción y deconstrucción de sonoridades rítmicas y melódicas sintetizadas y de banda sonora, mezclado lenguajes narrativos tradicionales, las nuevas tecnologías multimediales, y un juego de codificación estética y decodificación visual, en una propuesta artística única que reinterpreta los códigos y armonías de la electrónica vanguardista y experimental.
HUMANOIDES
HUMANOIDES es un trío está compuesto desde el 2001 por Patricio Bravo en las funciones de Vocalista-Autor –Líricas- Compositor; Gino Fattori en las funciones de Compositor – Sintetizadores – Secuencias. En el 2007 se une Emilio Cisternas en las funciones de Guitarrista- Compositor. Últimamente y frente a la búsqueda de nuevas formas compositivas; este proceso se realiza de forma orgánica y colectiva; entendiendo la creación como un proceso en que el límite de las funciones de cada integrante se hace menos visible. Incluyendo de forma ocasional la colaboración ya periódica de David Santander (N_u__l___l) (Aldea Roja; Nausea, Barouh, (Me Llamo) Sebastián, Etc.) en funciones de producción y post producción musical.
HUMANOIDES destilan en sus creaciones, los más diversos ámbitos del comportamiento del ser humano; a través de una ruda pero elegante y a veces bailable propuesta musical que podría definirse como Electrónica Industrial. A pesar de esta categorización, las directrices y objetivos claramente hablan de la intención de la banda de cruzar sin complejos la delgada línea que separa una configuración menos habitual de música en contraposición con elementos más reconocibles y populares, a través de una propuesta musical claramente transversal; abierta y experimental.
NNTBLST
NNTBLST (Nontablist) es el proyecto de Octavio Obaid, músico parte de Bvstv Collective y Santiago FWD, con más de 20 años componiendo techno, IDM, con participaciones en distintos labels independientes tanto nacionales e internacionales. Proveniente del grupo Cuarto Universo, comenzó su carrera dentro de la escena del hip hop underground nacional, para luego, después de la disolución de la banda, tomar un camino en solitario mostrando su visión personal por la música electrónica.
PINTOI
PINTOI, es Cristián Pinto, un músico, trompetista y productor chileno, dedicado al estudio de las aves y sus repertorios acústicos, siendo un reconocido y activo observador de aves de la región metropolitana. La ambientación de sus composiciones las realiza con grabaciones de campo, obtenidas en distintos lugares de Chile y Sudamérica. Pintoi experimenta con diversos sonidos y estilos como el Jazz, Hip Hop, Ambient y el Breakbeat que lo han influenciado y aplica en sus largas jornadas en su estudio llamado oficina de ritmos neotropicales. A comienzos del año 2017 participó en colaboración con AKM para editar el EP “Nativo”, el cual ha recibido buenas críticas en relación a texturas sonoras innovadoras, ritmos hipnóticos y muestras de cantos de aves de todo Chile.
POLWOR
Polwor es el proyecto de música electrónica y experimental de Pablo Guerra que combina la fuerza del techno con la espacialidad de la música experimental y el uso de samples 100% análogos para generar múltiples atmósferas sonoras que satirizan sobre el pasado histórico, el uso del lenguaje y la sociedad posmoderna utilizando secuenciadores de ritmos, sintetizadores análogos y digitales, samples de cassettes y juguetes modificados con circuit bending.
ESTEFANIA VALERO
Estefanía Valero Merkt es Comunicadora Social especializada en Artes Audiovisuales y venezolana establecida en Chile desde el 2017.
Inicia su proyecto audiovisual a partir del año 2008 dedicándose a la composición de visuales en vivo para eventos de música electrónica y bandas de rock. A partir del 2012 comienza un período de investigación experimental a través de instalaciones interactivas, performances y proyecciones de video mapping.
Su trabajo se fundamenta en la cultura del remix, extrayendo y re contextualizando fragmentos de piezas audiovisuales pertenecientes a la cultura pop, las artes plásticas y el imaginario de la Internet, interviniéndolas con producción propia de video live action y motion design.
Ha participado en exposiciones en Caracas, New York, Madrid, París y actualmente reside en Santiago, colaborando como visualista para eventos de WIDE Radio y desarrollando el proyecto DMI Live junto a Marco Martínez, Cristian Reyes y Patricio González Cruz.
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