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	<title>Orion Network</title>
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		<title>Bienestar y Felicidad</title>
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		<dc:creator><![CDATA[co-dec]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 24 Jan 2025 12:52:03 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/bienestar-y-felicidad/">Bienestar y Felicidad</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Bienestar y Felicidad" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Bienestar y Felicidad</strong> por <strong>Moyanovsky</strong><br />
Esta nueva entrega celebra la potencia del audio inmersivo y su capacidad para transformar la percepción musical. Inspirado por una sesión de Dolby Atmos organizada por IME Chile y Omni Soundlab, Moyanovsky encontró una nueva manera de crear música, conceptualizando cada pista como un objeto tridimensional que envuelve al oyente.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. <span style="color: #ff9900;">Multiverso</span> [04:31]<br />
02. <span style="color: #ff9900;">I Love NYC</span> [04:51]<br />
03. <span style="color: #ff9900;">Bienestar y Felicidad</span> [06:06]<br />
04. <span style="color: #ff9900;">Test Sound</span> [05:09]<br />
05. <span style="color: #ff9900;">The Silicon Spark</span> [05:18]<br />
06. <span style="color: #ff9900;">Bajo Tierra</span> [05:19]<br />
07. <span style="color: #ff9900;">Slow Like A Turtle</span> [06:52]<br />
08. <span style="color: #ff9900;">Five Minutes Of Noise</span> [05:02]<br />
09. <span style="color: #ff9900;">Alone In Bryant Park</span> [04:54]<br />
10. <span style="color: #ff9900;">Well Done</span> [04:20]</p>
<p><strong>Escúchalo en Dolby ATMOS en TIDAL.</strong><br />
<iframe title="TIDAL Embed Player" src="https://embed.tidal.com/albums/410006470" width="800" height="300" sandbox="allow-same-origin allow-scripts allow-forms allow-popups"><span data-mce-type="bookmark" style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" class="mce_SELRES_start"></span></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL ALBUM</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><b>Syncronizando "Bienestar y Felicidad"</b></p>
<p style="text-align: justify;">Desde las primeras frecuencias que esos osciladores generan la primera nota, <strong>"Bienestar y Felicidad"</strong> nos sumerge en un viaje sonoro profundamente introspectivo y técnicamente impecable. Este álbum no solo desafía los límites de la música electrónica, sino que también ofrece un mapa emocional para navegar por el caos de la modernidad.</p>
<p style="text-align: justify;">El disco abre con <strong>"Multiverso"</strong>, una experiencia que refleja el concepto de universos paralelos. Aquí, Moyanovsky traduce horas espejo y momentos de autodescubrimiento en capas sonoras de una vibración envolvente. Es el tipo de tema que invita a perderse en sus pliegues melódicos.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>"I Love NYC"</strong> es un homenaje vibrante y sincero a la Gran Manzana, capturando la energía de sus calles, desde Central Park hasta el Puente de Brooklyn. Moyanovsky mezcla un ritmo dinámico con letras que oscilan entre la introspección y la celebración de la soledad, una paradoja que define el alma de la ciudad.</p>
<p style="text-align: justify;">El tema titular, <strong>"Bienestar y Felicidad"</strong>, brilla como el núcleo del álbum. Con referencias a las hormonas de la felicidad —serotonina, endorfina, dopamina y oxitocina—, transforma conceptos biológicos en una experiencia emocionalmente resonante. Su capacidad para convertir lo científico en lo visceral es testimonio de su habilidad artística.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>"La chispa del silicio"</strong>, un poema sonoro sobre la inteligencia artificial, es un acto reflexivo en el que la tecnología se convierte en narradora de sí misma. Es tan inquietante como fascinante, un diálogo entre la humanidad y su creación más avanzada.</p>
<p style="text-align: justify;">El resto del álbum no se queda atrás. <strong>"Slow Like A Turtle"</strong> juega con tu paciencia y la monumentalidad del tiempo con un ritmo pausado que recuerda la longevidad de las tortugas de Galápagos, mientras que <strong>"Five Minutes Of Noise"</strong> es pura adrenalina: una exploración del caos y el ruido como formas de arte.</p>
<p style="text-align: justify;">En el cierre, <strong>"Well Done"</strong> nos invita a vivir el momento presente, un mantra de gratitud y amor envuelto en una estructura melódica elegante. Es un final perfecto para un viaje sonoro que equilibra introspección y energía.</p>
<p>Reflexión: La obra como experiencia inmersiva.</p>
<p style="text-align: justify;">Moyanovsky no solo compone música; diseña espacios tridimensionales de sonido. Inspirado por las capacidades del audio inmersivo Dolby Atmos, "Bienestar y Felicidad" redefine la forma en que experimentamos la música. Cada tema es un objeto tridimensional que envuelve al oyente, un testimonio de cómo la tecnología no reemplaza la emoción, sino que la amplifica.</p>
<p style="text-align: justify;">En un mundo saturado de sonidos planos, este álbum nos recuerda que la música puede ser tanto un arte auditivo como una inmersión completa en universos de significado y sensaciones. Moyanovsky ha elevado la barra de lo que esperamos de la música electrónica contemporánea.</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Por </span><b><i>co.dec</i></b><i><span style="font-weight: 400;">, S</span></i><span style="font-weight: 400;">antiago, enero 2025.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></p>
<p><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Antonio.png" alt="Moyanovsky" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Moyanovsky</strong> es un visionario de la música experimental, cuya obra trasciende géneros y formatos tradicionales. Reconocido por su capacidad de combinar tecnología y emociones humanas, su propuesta artística redefine los límites de la música inmersiva. Su enfoque en el formato "live studio" le permite capturar la espontaneidad creativa en cada composición, mientras que su exploración del audio inmersivo Dolby Atmos ha llevado su trabajo a nuevas dimensiones sonoras.</p>
<p style="text-align: justify;">Con lanzamientos destacados como "Scientific Noise" e "Intervenciones", Moyanovsky ha consolidado su lugar como uno de los artistas más innovadores en la escena electrónica contemporánea. "Bienestar y Felicidad" representa la culminación de su búsqueda por conectar al oyente con paisajes sonoros únicos, utilizando herramientas tecnológicas para amplificar las emociones y la introspección.</p>
<p style="text-align: justify;">Inspirado por su constante evolución y compromiso con la innovación, Moyanovsky invita a su audiencia a experimentar la música no solo como un arte auditivo, sino como una inmersión total en un universo de sonidos.</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/Portada-Moyanovsky-Bienestar-y-Felicidad.jpg" alt="Bienestar y Felicidad" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Bienestar y Felicidad</strong></p>
<p style="text-align: justify;">[24/01/2025]</p>
<p>Compuesto, interpretado y mezclado en Dolby ATMOS por <strong>Antonio Moyano Polanco</strong>.<br />
Mastering Dolby Atmos por <strong>Nicolás Hernández</strong>.<br />
Mastering Binaural y Stereo por <strong>co-dec</strong>.<br />
Arte gráfico por <strong>Camila Vilches</strong>.</p>
<p>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</p>
<p>La entrada <a href="https://orionnetwork.cl/album/bienestar-y-felicidad/">Bienestar y Felicidad</a> aparece primero en <a href="https://orionnetwork.cl">Orion Network</a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Bad Habits</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/bad-habits/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=bad-habits</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio González Cruz]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Jan 2025 02:07:41 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/bad-habits/">Bad Habits</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-600x600.jpeg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Bad Habits" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-600x600.jpeg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-150x150.jpeg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-768x768.jpeg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-1000x1000.jpeg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits-300x300.jpeg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits.jpeg 1024w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Bad Habits</strong> por <strong>Gabriele War</strong><br />
"Malos Hábitos" es el primer EP de Gabriela War, una exploración que cuestiona las convenciones morales y sociales que nos han condicionado durante generaciones. A lo largo de cinco temas cargados de intensidad, se deconstruyen las normas que han definido los "buenos hábitos", revelando que estos no son más que artificios que reprimen la esencia humana, perpetuando el caos en las relaciones y alimentando la hipocresía de una sociedad que regula, pero nunca resuelve, y que teme profundamente al cambio. Este trabajo filosófico y provocador se adentra en la infidelidad, el caos interno y la liberación de los deseos más reprimidos, todo desde una óptica cruda y sin adornos. A través de sus letras, Gabriela War pone de manifiesto que, si no existiera esta represión, y si la normalización de estos impulsos y deseos fuera aceptada, la mentira y el juicio moral perderían su fuerza, y lo que hoy se percibe como vulgar se integraría con naturalidad en la experiencia humana. No obstante, esta liberación no puede ser alcanzada sin un profundo poder y control interno, una forma de autodominio que, en última instancia, es el pilar fundamental para alcanzar el equilibrio verdadero.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. C'est l'Attitude [6:56]<br />
02. Silence of Chaos [8:07]<br />
03. I F*cked Your Wife [7:30]<br />
04. Your P*ssy on My Mouth  [6:56]<br />
05. Babaganush [7:24]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
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<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL EP</strong></p>
<p><strong>Gabriela War: "Bad Habits" - Entre el caos y la liberación</strong><br />
Por co-dec.</p>
<p>"Bad Habits", el primer EP de Gabriela War, es una declaración sonora y filosófica que desafía las normas sociales y morales, fusionando texturas profundas con narrativas provocadoras. Este trabajo marca su incursión como DJ y productora, consolidando su identidad artística en la electrónica contemporánea.</p>
<p>Un viaje emocional en cinco tracks<br />
Cada uno de los temas está diseñado para integrarse en un DJ set, sin sacrificar la profundidad emocional que define el estilo de Gabriela. "C’est l’Attitude" abre con un mantra minimalista que celebra la autoafirmación, mientras "Silence of Chaos" captura la tensión entre el silencio y el caos interno.</p>
<p>"I F*cked Your Wife" y "Your P*ssy on My Mouth" son títulos que buscan incomodar, pero detrás de su crudeza exponen reflexiones sobre la sexualidad y el deseo. El EP cierra con "Babaganush", una invitación a conectarse con el flujo natural de la vida a través de una instrumentación melódica y envolvente.</p>
<p>Producción artesanal y visión artística<br />
Compuesto, producido y masterizado íntegramente por Gabriela, este EP es un testimonio de su habilidad técnica y su evolución como artista. Utilizando Ableton Live y sintetizadores virtuales, ha creado un sonido que equilibra lo comercial con lo experimental, manteniendo su esencia auténtica.</p>
<p>Una propuesta que cuestiona las normas<br />
"Bad Habits" no solo es música, es una invitación a confrontar las represiones y los prejuicios que moldean nuestras vidas. Gabriela War no teme incomodar ni provocar, ofreciendo un trabajo que combina el caos con la introspección, y que marca el inicio de un camino prometedor en la escena electrónica.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE LA ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/gw.png" alt="Gabriela War" width="500" height="500" /></p>
<p><strong>Gabriela War</strong> es productora de música electrónica con más de cuatro años de experiencia en la creación y exploración sonora. Su carrera comenzó bajo el alias experimental <strong>v01.d</strong>, un proyecto que le permitió experimentar con sonidos cybernéticos y explorar su esencia artística más oculta, desarrollando su identidad tras bambalinas.</p>
<p>Desde una temprana edad, Gabriela ha mantenido una profunda conexión con la tecnología. Creció en un entorno donde lo digital y lo sonoro se entrelazaban, desde sus primeros días explorando las posibilidades de Windows93 hasta la sofisticación de su actual configuración en M1. Esta inmersión temprana en el mundo tecnológico la llevó a visualizar y crear paisajes sonoros cybernéticos que reflejan tanto su conexión con las máquinas como su capacidad para manipularlas creativamente.</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2025/01/bad-habits.jpeg" alt="Bad Habits" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Bad Habits</strong><br />
<strong>[06/12/2024]</strong></p>
<p><strong>Todos los tracks compuestos y producidos por:</strong> Gabriela Guerra<br />
<strong>Letras:</strong> Gabriela Guerra.<br />
<strong>Intérpretes:</strong> Gabriela Guerra y Razinne Docmac (en "Babaganush").<br />
<strong>Masterización:</strong> Gabriela Guerra.<br />
<strong>Arte Gráfico:</strong> Gabriela Guerra.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Algarrobo, Diciembre 2024.</strong><br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
<p>La entrada <a href="https://orionnetwork.cl/album/bad-habits/">Bad Habits</a> aparece primero en <a href="https://orionnetwork.cl">Orion Network</a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>The Twilight Zome</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/the-twilight-zome/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=the-twilight-zome</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[co-dec]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 30 Aug 2024 13:42:39 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://orionnetwork.cl/?post_type=album&#038;p=2055</guid>

					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/the-twilight-zome/">The Twilight Zome</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-600x600.jpeg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="The Twilight Zome" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-600x600.jpeg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-150x150.jpeg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-768x768.jpeg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-1200x1200.jpeg 1200w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-1000x1000.jpeg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover-300x300.jpeg 300w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #ff6600;">The Twilight Zome</span></strong> por <strong><span style="color: #ff6600;">The Moontour.</span></strong><br />
El productor independiente chileno creador de The Moontour, Teko Pamies vuelve con un álbum después de su disco Australis, donde expandió su conciencia a través del trabajo de frecuencias y sonido ambiente. Esta vez, Teko nos sorprende haciendo gala de la diversidad de estilos de la música electrónica con "The Twilight Zome". Este disco digital distribuido por la plataforma Orion Network, es una travesía sonora que abarca una rica diversidad de estilos dentro de la música electrónica, que invita al oyente a sumergirse en un viaje introspectivo y a su vez vibrante y genuino: Una Aventura Electrónica Crepuscular.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. <strong><span style="color: #ff6600;">The twilight zome</span></strong> [4:17]<br />
02. <strong><span style="color: #ff6600;">I wonder why?</span></strong> [4:09]<br />
03. <span style="color: #ff6600;"><strong>Sweet home</strong></span> [4:29]<br />
04. <strong><span style="color: #ff6600;">Behind the sun</span></strong> [6:15]<br />
05. <strong><span style="color: #ff6600;">Red moon</span></strong> [5:21]<br />
06. <strong><span style="color: #ff6600;">Voices in my head</span></strong> [7:09]<br />
07. <strong><span style="color: #ff6600;">Frozen</span></strong> [8:11]<br />
08. <span style="color: #ff6600;"><strong>With Tainer</strong></span> [7:07]<br />
09. <span style="color: #ff6600;"><strong>The glow</strong></span> [6:55]</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>The Moontour</span> presenta</span><span style="color: #ff6600;"> "Frozen"</span> en YouTube</span></strong></span><br />
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/KHMPu0K95bQ?si=OBmFURGnyPmnlBtg&amp;controls=0" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>CÓMPRALO EN BANDCAMP</strong></span><br />
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=212931122/size=large/bgcol=333333/linkcol=ff6600/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://moontour.bandcamp.com/album/the-twilight-zome">The twilight Zome de The Moontour</a></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>ESCÚCHALO EN SPOTIFY</strong></span><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1ve27EEt3bEHYjbGXqWDHE?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><span style="color: #ff6600;"><br />
<strong>RESEÑA DE LA OBRA</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;">Inspirado por la emblemática serie de televisión de los años 80, "The Twilight Zone", donde cada episodio ofrecía una historia de misterio transmitida en la oscuridad de la noche, Teko ha concebido su álbum de manera similar. "The Twilight Zome" no solo hace un guiño a la serie en su título, sino que también encapsula la esencia de misterio y descubrimiento nocturno. Este proyecto fue gestado en el silencio de la noche, en un estudio rural rodeado de frío y neblina, lo que añade una capa de autenticidad, narrativa y profundidad al proceso creativo. "The Twilight Zome" destaca por su capacidad para fusionar voces y letras que reflejan un profundo tránsito de conciencia, buscando reconectar con los ritmos naturales y la multiespacialidad de los timbres digitales. La imagen del álbum está inspirada en un estudio de sonido soñado, en medio del bosque, con la forma de un domo geodésico llamado zome, simbolizando la unión de tecnología y naturaleza.</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/foto-oficialbaja.jpg" alt="The Moontour" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>The Moontour</strong></span> es una creación del diseñador y productor <span style="color: #ff6600;"><strong>Teko Pamies</strong></span>, un artista chileno que ha tenido la oportunidad de presentarse en diversos festivales en Chile y Brasil. Tras el estallido social y la pandemia, se entregó a la experimentación sanadora de frecuencias. Ahora, vuelve con una obra electrónica que transita en la diversidad y en la búsqueda de una narrativa y estética sonora particular.</p>
<p style="text-align: justify;">Desde 2016, Teko Pamies ha sido un productor independiente de música electrónica, explorando diversos estilos y géneros dentro de esta rama de la música. A lo largo de los años, ha producido álbumes como "Copilot", "Seres", "Noción Andina" y "Ciudad Fantasma". También se adentró en el universo de las frecuencias sanadoras con el álbum ambient "Australis". Ahora, nos sorprende con un nuevo álbum que abarca una amplia diversidad de géneros, construyendo una narrativa sonora basada en el misterio de la introspección nocturna con "The Twilight Zome".</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/the-twilight-zome-cover.jpeg" alt="The Twilight Zome" width="500" height="500" /></p>
<p><span style="color: #ff6600;"><strong>The Twilight Zome</strong></span><br />
<span style="color: #ff6600;"><strong>[30/08/2024]</strong></span></p>
<p><strong>Todos los Tracks Compuestos e Interpretados por:</strong> <span style="color: #ff6600;">Teko Pamies</span><br />
<strong>Arte y Diseño del Disco:</strong> <span style="color: #ff6600;">Teko Pamies</span><br />
<strong>Producido y Mezclado por:</strong> <span style="color: #ff6600;">Teko Pamies</span><br />
<strong>Masterización:</strong> <span style="color: #ff6600;">Teko Pamies</span></p>
<p>Curicó, Agosto 2024<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
<p>La entrada <a href="https://orionnetwork.cl/album/the-twilight-zome/">The Twilight Zome</a> aparece primero en <a href="https://orionnetwork.cl">Orion Network</a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Yo te deseo</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/yo-te-deseo/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=yo-te-deseo</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 30 Aug 2024 04:12:18 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/yo-te-deseo/">Yo te deseo</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Yo te deseo" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-1200x1200.jpg 1200w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/portada-2400-300x300.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Yo te deseo</strong> por <strong>Gabriela War</strong><br />
Tras un recorrido musical innovador bajo el nombre de v01.d, Gabriela War emerge con una renovada energía y una propuesta fresca. Este cambio artístico marca una evolución significativa en su carrera, fusionando sus raíces experimentales con una nueva utilización de sonoridades y emociones. Para celebrar esta transformación, Gabriela War lanza su primer single titulado "Yo te deseo" a través de Orion Network. Esta canción, combina elementos de deepketadub, microhouse, hipnotic y dubtechno, es una muestra del nuevo rumbo que ha tomado su música.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. Yo te deseo [6:12]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0a6JcuKRPqINR7nb79jE3T?utm_source=generator" width="100%" height="375" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Videoclip «Yo te Deseo» en YouTube</strong><iframe width="1200" height="675" src="https://www.youtube.com/embed/7e_rz06lB6E" title="Yo te deseo - Gabriela War (video oficial)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>DESCRIPCION DE LA OBRA</strong></p>
<p style="text-align: justify;">La creación de <strong>"Yo te deseo"</strong> ha sido un viaje íntimo y meticuloso, inspirado por una exploración vocal delicada. Explora una sonoridad bien sutil y femenina, donde cada elemento sonoro se diseña con una atención especial al detalle y la delicadeza. Desde el inicio, la conceptualización de esta obra estuvo marcada por la intención de transmitir emociones profundas. Se utilizaron técnicas de microhouse y dubtechno para construir una atmósfera envolvente, donde los susurros y matices vocales se entrelazan con ritmos suaves y texturas etéreas. El proceso técnico involucró la utilización de sintetizadores analógicos y digitales para crear capas de sonido que complementaran la fragilidad y la potencia de la voz. La estructura de la canción se desarrolló de manera orgánica, permitiendo que cada elemento tuviera su espacio para respirar y resonar. La instrumentación incluye bajos profundos y cálidos, percusiones minimalistas, y pads ambientales que envuelven la voz, realzando su sutilidad. Cada sonido fue tratado con precisión, buscando siempre mantener esa esencia delicada que inspira toda la obra. "Yo te deseo" no es solo una canción; es una experiencia sensorial que invita al oyente a sumergirse en un mundo de sutileza y feminidad, explorando el diseño sonoro desde una perspectiva íntima y reflexiva.</p>
<p style="text-align: justify;">
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE LA ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/ARTISTA.jpg" alt="Grabriela War" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Gabriela War</strong> antes conocida como <strong>v01.d</strong> es el nuevo nombre artístico de <strong>Cimi</strong>, , quien transforma su identidad sonora de manera única, pasando del vacío a la plena identificación del ser. Este proyecto ha evolucionado hacia sonoridades de minimal techno, space out, microhouse e hypnotic, dando vida a su propuesta DeepKetaDub, en perfecta armonía con su voz y su diseño sonoro.<br />
Gabriela War se presenta ahora como una artista integral, llevando su música a un terreno donde lo experimental, el cyber techno y lo postmoderno se unen con lo accesible, creando paisajes sonoros que invitan a una experiencia profunda y cautivadora. Su sonido es una inmersión en la síntesis y el minimalismo, explorando los límites del techno y del house con una delicadeza y sensualidad características.<br />
Actualmente, Gabriela War está lanzando sus temas en formato DJ extended, con la intención de cautivar al público en el futuro con un DJ set único e irrepetible.
</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2024/08/AVATAR-ARTISTA.jpg" alt="Gabriela War" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Yo te deseo</strong><br />
<strong>[30/08/2024]</strong><br />
TRACK COMPUESTO POR: GABRIELA WAR<br />
TRACK INTERPRETADO POR: GABRIELA WAR<br />
ARTE Y DISEÑO DEL DISCO POR: GABRIELA WAR<br />
MEZCLA Y MASTER POR: ROBINSON ROSALES </p>
<p>Algarrobo, Agosto de 2024.<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
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]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vida</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/vida/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=vida</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 01 Dec 2023 17:56:45 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/vida/">Vida</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Vida" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>Vida</strong></span> por <span style="color: #ff6600;"><strong>Tecnología Para Ser Libres</strong></span><br />
"VIDA" es un EP de música de raíz electrónica inspirada en ambientes etéreos, bajos profundos y sonidos orgánicos. El trabajo comienza al inicio del estallido social en el 2019, por aquellos días había mucha sensibilidad en el ambiente, un "despertar" colectivo que nos hacía reflexionar sobre nuestros modos de vivir y eliminar las desigualdades que enfrentamos día a día. En ese contexto se realizaron las melodías de las canciones utilizando un VST de hang drum, el cual entregaba una sonoridad muy "dulce". Ésta sonoridad para el autor, fue una manera de enfrentar emocionalmente la violencia permanente que se ejercía en aquel contexto, a través de los toques de queda, la policía, las fuerzas armadas y las injusticias económicas.<br />
En tiempos de pandemia, el encierro y con todo lo que aquello significó, el compositor extrañaba visitar los parques, el océano y los bosques, desde este contexto, nace la inquietud por utilizar texturas orgánicas y sonidos ambientales, como, por ejemplo, el sonido de plazas con niños jugando. Todo esto como una manera de conectar de forma tácita, con todo lo vivo que nos rodea. Desde este punto conceptual-creativo nace el título del EP "Vida".</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. <strong><span style="color: #ff6600;">Zona Habitable</span></strong> [4:21]<br />
02. <strong><span style="color: #ff6600;">Médula</span></strong> [4:43]<br />
03. <strong><span style="color: #ff6600;">Ósmosis</span></strong> [4:46]<br />
04. <strong><span style="color: #ff6600;">Biosfera</span></strong> [6:47]</p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>CÓMPRALO EN BANDCAMP</strong></span><br />
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1206163512/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tecnologiaparaserlibres.bandcamp.com/album/vida">Vida de Tecnología Para Ser Libres</a></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>ESCÚCHALO EN SPOTIFY</strong></span><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/73dsPRaGmDio3yjE5gKQu9?utm_source=generator" width="100%" height="420" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><span style="color: #ff6600;"><strong>RESEÑA DE LA OBRA</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>“VIDA”</strong> Es una nueva entrega de <strong>Diego Linsambarth Cartagena</strong> (Tecnología Para Ser Libres), un EP que complementa de forma perfecta un proceso de innegable crecimiento musical constante y sostenido a través su historia musical. No existen complejos creativos a la hora de habitar una diversidad de recursos metafóricos y delicada y elegante instrumentalización; desde un ir y venir de variadas tonalidades que van desde un rescate de sonidos primales de pueblos originarios en su EP “Porun”, hasta ejercicios concretos de paisajes sonoros ambientales – rítmicos y por qué no decirlo a veces festivos de sus discos anteriores.</p>
<p style="text-align: justify;">Al oír “Vida”, y sus cuatro movimientos es inevitable leerlo, sentirlo y entenderlo como un acto de resiliencia rítmica y atmosférica, en donde cada elemento compositivo y expresivo evoca un carácter que preferentemente va desde lo Reflexivo-Presente, hacia un delicado gesto en Potencia –Futura. Un delicado caminar, una mirada de reojo por la ventana de un vehículo en un anaranjado atardecer, una azulada madrugada o una plateada luz primaveral al medio día en una plaza de juegos infantiles, una rara y bella “alegre melancolía” esperanzadora, a veces un recuerdo alegre de un tiempo pasado, atrapado en el presente y proyectándose a un tiempo y espacio futuro… en definitiva la imagen de un trauma positivo.</p>
<p style="text-align: left;"><strong>Patricio A. Bravo S.</strong><br />
<strong>Arqui-Músico (A.M.)</strong><br />
<strong>Santiago de Chile</strong><br />
<strong>Diciembre del 2023.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/FOTO-ARTISTA-1080X1080.png" alt="Tecnología Para Ser Libres" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><strong>Tecnología Para Ser Libres</strong></span> es un proyecto musical creado por <strong>Diego Linsambarth Cartagena</strong> en el año 2012. El proyecto es un cruce musical entre instrumentos electrónicos y sonidos orgánicos. Diego, también conocido por los proyectos DLC, Diego Robott y 847, es un productor y dj chileno que se ha ligado a las corrientes de la electrónica contemporánea. Es co-fundador del label Vaguada Costera y ha colaborado con los colectivos chilenos Makinmovs y Discos Pegaos. Su música ha sido referenciada en la revista francesa Trax Magazine, en Súper 45 y Red Bull Music. El año 2021 estuvo realizando una gira por Europa, donde lanzó el EP “Bajo Nuestros Pies” a través del sello Discos Pegaos, donde explora estilos como el Uk Garage, Techno y Trap instrumental. Este EP lo estuvo presentando como dj en Barcelona, Madrid y Berlín.</p>
<p style="text-align: justify;">Su álbum Purun se presentó en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021, para musicalizar el video oficial de la plataforma ELEMENTAL. Para el cierre de la bienal, fue invitado a presentar la canción ‘Nguillatun’ frente a los países que participaron en La Biennale.</p>
<p style="text-align: justify;">Actualmente está́ trabajando en música electrónica de club, específicamente Techno, Garage y House. Su trabajo creativo lo desarrolla usando Ableton Live y una Xone 96, la cual le ha permitido combinar sus diferentes maquinas análogas; como la DrumBrute Impact de Arturia, el sintetizador Behringer K2, Volca Sample de Korg, AKAI MK2, entre otros dispositivos.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/TPSL-Vida-EP-Cover-Art_1080x1080.jpg" alt="Vida" width="500" height="500" /></p>
<p><span style="color: #ff6600;"><strong>VIDA</strong></span><br />
<span style="color: #ff6600;"><strong>[01/12/2023]</strong></span></p>
<p><strong>Todos los Tracks Compuestos e Interpretados por:</strong> <span style="color: #ff6600;">Diego Linsambarth Cartagena</span><br />
<strong>Arte y Diseño del Disco:</strong> <span style="color: #ff6600;">Christian Fuentes (a.k.a. Chifuca)</span><br />
<strong>Producido y Mezclado por:</strong> <span style="color: #ff6600;">Diego Linsambarth Cartagena</span><br />
<strong>Masterización:</strong> <span style="color: #ff6600;">Patricio González Cruz</span></p>
<p>Santiago, Diciembre 2023<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
<p>La entrada <a href="https://orionnetwork.cl/album/vida/">Vida</a> aparece primero en <a href="https://orionnetwork.cl">Orion Network</a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Intervenciones</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/intervenciones/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=intervenciones</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 17 Nov 2023 18:26:32 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/intervenciones/">Intervenciones</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Intervenciones" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Intervenciones</strong> por <strong>Moyanovsky</strong><br />
Esta nueva entrega es una conjunción de música electrónica intuitiva y profunda, en la que confluyen diferentes “Intervenciones” y colaboraciones con varios artistas afines.<br />
“El concepto es completamente diferente al inicial. Al escuchar uno de mis temas para el inicial, me sonó una guitarra eléctrica...y pensé inmediatamente en Jorge Vidal, quien fue mi maestro de guitarra. Lo contacté, le comenté el proyecto y encantado acepto y se mandó una “intervención de aquellas”. Y así cambio el proyecto inicial al de Intervenciones. Cada músico que participa es importante en su estilo. Son músicos que pusieron todo de sí para mejorar un tema y… ya listo. Estoy muy contento y agradecido".</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. <span style="color: #ff6600;"><strong>Perfect Rythm</strong></span> (GOZNE INTERVENCIÓN) [8:35]<br />
02. <span style="color: #ff6600;"><strong>Switch On</strong></span> (JORGE VIDAL INTERVENCIÓN) [7:28]<br />
03. <span style="color: #ff6600;"><strong>AK47 Estructura</strong> </span>(CO.DEC INTERVENCIÓN) [10:51]<br />
04. <span style="color: #ff6600;"><strong>Chamán</strong></span> (PANCHO VALDIVIA TAUCAN INTERVENCIÓN) [4:30]<br />
05. <span style="color: #ff6600;"><strong>Tormenta</strong> </span>Perfecta (MOYANOVSKY) [7:00]<br />
06. <span style="color: #ff6600;"><strong>Double Six</strong></span> (SEA INTERVENCIÓN) [8:17]<br />
07. <span style="color: #ff6600;"><strong>Matrixteria</strong></span> (VAIKAVA INTERVENCIÓN) [7:17]<br />
08. <span style="color: #ff6600;"><strong>Milisecond</strong></span> (SERGIO URIBE TAN INTERVENCIÓN) [7:24]<br />
09. <span style="color: #ff6600;"><strong>Genetics Modification</strong></span> (MOYANOVSKY) [8:40]<br />
10. <span style="color: #ff6600;"><strong>Fat Beat</strong></span> (BARADIT INTERVENCIÓN) [6:22]<br />
11. <span style="color: #ff6600;"><strong>Atomic Grain</strong></span> (MOYANOVSKY) [9:52]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/1DNCAb94L15AR1DZHtc3pR?utm_source=generator&amp;theme=0" width="100%" height="780" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL ALBUM</strong></p>
<p style="text-align: left;">Un nuevo Álbum de Antonio Moyano; más conocido como <strong>Moyanovsky</strong>. Su nueva entrega se titula <strong><em>“INTERVENCIONES”</em></strong>, y tal como se lee(literal), es un gran y contundente ejercicio de conjunciones entre diferentes miradas y expertises técnicas y artísticas.  No necesitamos introducirlos en las habilidades e historial artístico de los “interventores”; nombres como <strong>Gozne, Vaikava, Jorge Vidal, co-dec, Pancho Valdivia Taucan, SEA, Sergio Uribe Tan, y Baradit</strong>, y por supuesto el Compositor y director de esta obra… Moyanovsky, Cada uno por peso propio están modelando esta masa crítica creativa, esta experiencia sonora que me deja convencido que muchas veces vale  la pena correr riesgos, este es el caso; un album jugado  que logra medir en su justa medida cada elemento de la receta del buen arte sonoro. Excelentes pasajes; cada track con personalidad diferente pero enormemente potente y sugerente; diversidad de imágenes se me vienen a la mente con cada pieza. Álbum altamente recomendable para abrir surcos de medidas impensadas en nuestra mente y acercarnos a la belleza.</p>
<p style="text-align: justify;">Patricio A. Bravo S.<br />
Arqui-músico<br />
Santiago de Chile<br />
Noviembre del 2023.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/ARTIST-PIC-1080x1080.jpg" alt="Moyanovsky" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Moyanovsky</strong> es <strong>Antonio Moyano Polanco</strong>, que en 1989 forma la banda Los Bufones del Rey donde es guitarrista y cantante. En 1997 funda el grupo EME desarrollándose como cantante, guitarrista y compositor de estilo rock pop. En el año 2000 se gana un Fondart con el proyecto Kasimir realizando un disco con 10 temas íntegramente compuesto y producido por Antonio. En 2010 se traslada a vivir a Illapel y en 2012 gana un proyecto del GORE llamado Sulfuro en el que incluye flauta traversa, voces, percusión y electrónica, con una música ligada íntimamente a la pequeña minería de la zona. <strong>Moyanovsky</strong> desarrolla su música en un modo «live studio» y en su canal de YouTube “<a href="https://www.youtube.com/@MrMoyanovsky">Antonio Moyano Polanco</a>”, puede conocer su más reciente obra. En Mayo del año 2021 lanza su Álbum <a href="https://orionnetwork.cl/album/scientific-noise/"><strong>SCIENTIFIC NOISE</strong></a> por el sello Orion Network</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/11/COVER-WEB-1080x1080.jpg" alt="Intervenciones" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Intervenciones</strong><br />
<strong>[17/11/2023]</strong></p>
<p><strong>Todos los tracks compuestos por :</strong>  Antonio Moyano Polanco<br />
<strong>INTÉRPRETES:</strong> Varios Artistas<br />
<strong>ARTE Y DISEÑO DEL DISCO POR:</strong> Patricio Bravo S. -  <a href="https://www.instagram.com/habitante_sonoro/?hl=es-la">habitante_sonoro</a><br />
<strong>PRODUCIDO POR:</strong> Antonio Moyano Polanco</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>MASTER:</strong> Patricio González Cruz<br />
Santiago, Noviembre 2023<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
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]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>A través de la Pampa</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/a-traves-de-la-pampa/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=a-traves-de-la-pampa</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Jun 2023 18:57:45 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://orionnetwork.cl/?post_type=album&#038;p=2020</guid>

					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/a-traves-de-la-pampa/">A través de la Pampa</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="A través de la Pampa" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>A través de la Pampa</strong> por <strong>Dispersiones Sonoras</strong><br />
El single  <strong>"A través de la Pampa"</strong> es una exploración en sonidos y elementos del folklore patagónico en sus instrumentos y su discurso contemplativo a la naturaleza.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong></p>
<p>01. A través de la Pampa [6:21]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/7cTzhIweaxb1Ble8l2deVq?utm_source=generator&amp;theme=0" width="100%" height="300" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL SINGLE</strong></p>
<p>Antes que la tierra, antes que hombre y mujer poblaran el sur del sur, en fiordos, mares e islas, estuvo la natura indómita, libre y vuelta loca, y es allí donde el dios viento, ese que chifla y ruge en noches temporales, se hizo presente, revolviendo las corrientes marinas de arriba a abajo y viceversa ¡Vengan, vengan!, que ya viene la voz, ya viene el canto, ya viene el baile ventisquero mostrándonos la grandilocuencia de su estampa nacida en los inicios del tiempo, al sur del sur, donde la realidad se confunde con la fantasía.</p>
<p>Escuchar <strong>"A través de la Pampa"</strong> de Dispersiones Sonoras, es adentrarse a una iniciación rítmica que invita a fusionarse con el ritmo y soplo de los aires y la grandilocuencia de la oralidad de sus habitantes, que bien saben reconocer la gesta del nacimiento geográfico de su austral patria, brotada a través de los siglos nevados.</p>
<p><strong>Kalani Shaira</strong><br />
Sociólogo y Poeta<br />
Junio de 2023</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/DSC_4964.jpg" alt="Dispersiones Sonoras" width="500" height="500" /></p>
<p><strong>Dispersiones Sonoras</strong>, es un dúo de música de electrónica con residencia en Punta Arenas, formado por los productores locales <strong>Nicolás Gómez y Eduardo Velásquez</strong>. El 2016 comenzaron a registrar paisajes sonoros del territorio magallánico, complementándolo con el uso de sintetizadores con el fin de crear piezas musicales que transitan desde el ambient hasta break beat.</p>
<p>En el 2017 editan su primer disco homónimo, el cual les permite concretar presentaciones en diversos festivales dedicados a la temática de aves migratorias (Valparaíso, Santiago y Pichilemu)Paralelo a eso continúan en la creación y colaboración para piezas audiovisuales y remixes para otros proyectos publicadas en diversas plataformas digitales</p>
<p>En el año 2020, en medio del contexto de confinamiento retoman a distancia el proceso de estudio, con el fin de crear composiciones que tomen elementos de sonidos e instrumentos orgánicos del folklore patagónico y de relatos orales del campo.</p>
<p style="text-align: justify;">Desde el 2020 y hasta ahora, bajo una clave down tempo estrenan el single “Alambre”, al cual   le siguen “Vuelta al Viento”  continuando con el tercer single  de este proceso creativo  llamado “A través de la Pampa</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/06/Pampa_1080.jpg" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>A través de la Pampa</strong><br />
<strong>[23/06/2023]</strong></p>
<p>TRACK COMPUESTO POR: <strong>Nicolás Gómez Ampuero y Eduardo Velásquez Álvarez</strong><br />
ARTE Y DISEÑO DEL DISCO POR: <strong>Mónica Araus Sieber</strong><br />
PRODUCIDO Y MEZCLADO POR:<br />
<strong>Nicolás Gómez Ampuero y Eduardo Velásquez Álvarez</strong><br />
MASTERIZACION:<br />
<strong>Nicolás Gómez Ampuero</strong><br />
Punta Arenas, Mayo 2023.<br />
©℗ Todos los derechos reservados Orion Network</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Ansiolits</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/ansiolits/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=ansiolits</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 17 Feb 2023 04:05:21 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://orionnetwork.cl/?post_type=album&#038;p=2012</guid>

					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/ansiolits/">Ansiolits</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Ansiolits" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ansiolits</strong> por <strong>v01.d</strong><br />
Ansiolits se configura como un experimento sonoro de la Artista, relata la experiencia de una ermitaña que observa cómo el mundo anhela el equilibrio emocional, y extingue su fuego interior, reprimiendo su esencia, de ahí el nombre ansiolíticos para el EP.<br />
Esta entrega, busca hacer reflexionar sobre la adicción y del anhelo a lo “equilibrado”, a lo “normal” que vive la sociedad, y que termina por extinguir la peculiaridad de lo individual, por tranquilizar los estados de ánimo frente a la incansable búsqueda de lo regular, buscando inconscientemente homogeneizar a la sociedad y encajarla en un estereotipo. El EP representa el viaje de Rachel, una mujer que accede a consumir tranquilizantes, en búsqueda de calmar la ansiedad que le significaba la evasión de su trabajo interno y los subibajas emocionales (impermanencia) de la vida contemporánea.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. Me Entrego [4:49]<br />
02. Levitar [5:23]<br />
03. Rachel [4:30]<br />
04. Drugs [5:20]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/5uH9W2k2n7wNuB9JDai0Sj?utm_source=generator&amp;theme=0" width="100%" height="420" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL EP</strong><br />
<strong>Ansiolits </strong>se titula el nuevo trabajo de la artista v01.d, el cual nos sumerge mediante 4 piezas en la mente de Rachel, quien nos invita a acompañarla en su percepción del mundo que la rodea en esta gris realidad donde las personas sacrifican su individualidad y por consiguiente su verdadera identidad con el fin de encajar en los cánones de lo que se considera la “normalidad”. Es ahí donde Rachel pareciera revelarnos la esencia oculta que existe bajo esta capa gris de alienación colectiva y entonces podemos descubrir coloridas texturas sonoras y rítmicas.<br />
Así como los cerros del litoral se contraponen pero a la vez se complementan con las olas del mar, formando un paisaje armonioso, los temas que componen Ansiolits algunas veces contraponen melodías, como en Levitar, donde una inquietante secuencia se pasea atrevidamente desafiando el ritmo de las percusiones, o como en Me Entrego y en el tema que lleva el nombre de la protagonista, donde el ritmo y las distintas sonoridades juegan y se entrelazan con una etérea voz que pareciera flotar sobre ellas (y sobre nosotros), confluyendo en un todo cadencioso y equilibrado, como reflejando esa búsqueda del equilibrio que observa y que también decide experimentar Rachel.<br />
Pareciera que, a pesar de los tranquilizantes, el verdadero espíritu de Rachel lucha por salir a flote y se resiste a caer en el letargo, tal como en el tema Drugs, que cierra el disco, donde las calmadas atmósferas son acompañadas por punzantes e insistentes sonidos al ritmo de un dinámico drum and bass.-</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="https://orionnetwork.cl/gallery/el-ultimo/"><strong>Gino Fattori S.</strong></a><br />
Músico / <a href="https://www.instagram.com/elultimo_cl/?hl=es-la">El Último</a><br />
Santiago de Chile<br />
Febrero del 2023.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE LA ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/ARTIST-PIC_1080.jpg" alt="v01.d" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>v01.d</strong> es <strong>Gabriela Guerra</strong> aka <strong>Cimi</strong>, artista audiovisual que desarrolla su arte en los cerros del litoral central, específicamente en algarrobo desde hace ya 6 años (2016). Comenzó su realización artística desde el área visual experimentando en el video mapping, arte generativo e interactividad hasta que finalmente comenzó a desarrollar su área sonora. A través de beats tradicionales interactúa con lo experimental llegando a sonoridades que en varias ocasiones contrapone la teoría musical, dando un resultado disruptivo pero agradable.<br />
v01.d es un espacio artístico, un portal de creación y escape al vacío. Representa la mente desintegrada, el momento cero, donde no existe nada, no obstante, se abre el espacio de creación y producción.<br />
El estudio v01.d, se configura como un espacio de creación y producción.<br />
Su misión y realización audiovisual es la implementación de la tecnología en zona rural desde el ámbito técnico hasta el ámbito artístico, de esta forma la comuna de algarrobo ha desarrollado un crecimiento en el arte tecnológico.<br />
En sus últimas entregas como por ejemplo Disonancia Cognitiva (2022) (Orion Network) ha integrado inclusive elementos exploratorios de carácter vocal dentro de sus composiciones</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/PORTADA-1080_JPG.jpg" alt="Tungsteno" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ansiolits</strong><br />
<strong>[25/06/2021]</strong><br />
Todos los tracks compuestos y ejecutados por <strong>v01.d</strong><br />
Arte y Diseño  para la portada por <strong>v01.d</strong><br />
Masterización por<strong> Patricio González C.</strong> en los estudios co-dec.<br />
Santiago, Febrero  de 2023.<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
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			</item>
		<item>
		<title>Australis</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/australis/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=australis</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 10 Feb 2023 03:48:33 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://orionnetwork.cl/?post_type=album&#038;p=2009</guid>

					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/australis/">Australis</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Australis" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Australis</strong> por <strong>The Moontour</strong> es un disco de 7 tracks ambientales y emocionales, que busca el bienestar de quién lo escuche y se traslade a un paisaje sonoro propio del sur de América.<br />
Esta producción musical comenzó a principios del confinamiento sanitario, en el cual el silencio y el tiempo extendido permitieron experimentar con frecuencias de bienestar con el objetivo de bajar los niveles de ansiedad y temor, al poco tiempo se fueron explorando diversas sonoridades con los sintetizadores y plugins digitales, en combinación con grabaciones del ambiente natural que se han ido grabando en viajes por el sur de chile, con esta base sonora se comenzó a trabajar cada uno de los tracks de una manera más musical y conceptual hasta completar 7 piezas que representan los puntos energéticos de nuestro cuerpo y que han permitido relajar la mente y el espíritu en todo este proceso.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. Pulso Boreal [8:47]<br />
02. Radio Visión [7:55]<br />
03. Clarividencia [7:58]<br />
04. Bosque Neutrón [8:14]<br />
05. Isla Oculta [6:58]<br />
06. Gran Fitz Roy [9:23]<br />
07. Ciudad de los Césares [10:16]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/5gkmElrE9MCm8fpBJo3Cdx?utm_source=generator&amp;theme=0" width="100%" height="570" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL ALBUM</strong><br />
<strong>Australis</strong> es la cuarta obra musical del productor nacional <strong>Teko Pamies</strong> y su proyecto <strong>The Moontour</strong> ,un álbum inquietante que incluye siete canciones, todas conectadas, en búsqueda del sentido. Como si fuera el punto de partida de un viaje que espera tu "YO" de antes, el de ahora y el del futuro en un encuentro. Déjate sorprender y que la intriga te lleve a recordar quien eres. Son Sonidos para descubrir y para aperturar el alma. El Paisaje sonoro está nutrido de matices alucinantes de tierras provenientes del Sur. Sonidos orgánicos y sintéticos mezclados para comienzos creadores. Música incidental de transformación, conexión a la tierra y al sol. Vibraciones sutiles e imaginaciones despiertas que elevan, Nos llevan a reflexionar y mentar con sabiduría un porvenir lleno de abundancia.<br />
El álbum es una sensación enérgica de vivir la vida al máximo, de ser conscientes y salvajes por unos minutos. Un viaje pleno que incita a visitar el claroscuro de los bosques interiores del ser. Descubrir quiénes somos, esa chispa, recordar quienes fuimos. La música está caracterizada por sonidos desde lo más profundo de las tierras, llenas de visión, fuerza y energía. Lo diverso y vanguardista de sus composiciones, nos reencuentran con la energía oculta que desciende del Cosmos y asciende de la tierra. Para encontrarse en los bosques del corazón y transformarnos desde dentro ya sea bajo la luz de las estrellas como bajo el frío y la cálida luz del sol. Susurros de dualidades y encuentros furtivos. Instrumentos y objetos acústicos que crean atmósferas envolventes de fluir para una mirada ancestral, nueva y abierta de certezas, autenticidades y libertades.</p>
<p style="text-align: justify;">Daniela Francisca<br />
Psicóloga<br />
Santiago de Chile<br />
Febrero del 2023.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOBRE EL ARTISTA</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/TEKO2.jpg" alt="The Moontour" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>The Moontour</strong> es un proyecto musical y visual del diseñador <strong>Teko Pamies</strong>, que explora las sonoridades y ritmos de la música electrónica sin barreras ni fronteras, ha lanzado 2 LP y un EP que se caracterizan por la inclusión de sonidos ancestrales, diálogos y concepto territorial, y en donde también ha integrado este trabajo ambiental dirigido a la contemplación y relajación de la mente. Teko Pamies se ha dedicado durante más de 15 años a la curatoría de música electrónica, pinchado discos en festivales y fiestas, y hace 6 años produce visuales y música a través de software, sintetizadores y máquinas de ritmo, y ha creado el proyecto The Moontour, el cual se ha presentado en distintos festivales en chile cómo desierto sonoro, Arqfilmfest, Fluvial, y en Brasil, cómo Live flux y Antropofonía de la facultad de cine de la UFSC, entre otras instancias.</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2023/02/1080_AUSTRALIS-COVER-ART-OR.jpg" alt="Australis" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Australis</strong><br />
<strong>[10/02/2023]</strong><br />
Todos los track compuestos por Teko Pamies<br />
Arte para la portada por Teko Pamies<br />
Mezclado y Masterizado por Teko Pamies en The Moontour Studios<br />
Santiago, Diciembre 2022.<br />
<strong>©℗ Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
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]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Reflejo</title>
		<link>https://orionnetwork.cl/album/reflejo/?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=reflejo</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Patricio Bravo]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 14 Oct 2022 05:08:35 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://orionnetwork.cl/?post_type=album&#038;p=1991</guid>

					<description><![CDATA[<p><a href="https://orionnetwork.cl/album/reflejo/">Reflejo</a></p>
<p><img width="600" height="600" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-600x600.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Reflejo" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-600x600.jpg 600w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-150x150.jpg 150w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-768x768.jpg 768w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-1000x1000.jpg 1000w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080-300x300.jpg 300w, https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-BANDCAMP_1080.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Reflejo</strong> por <strong>SOMA Axón</strong><br />
REFLEJO es un compilado de obras sonoras de carácter electrónico multi-lenguaje de artistas Chilenos del Colectivo SOMA Axón, nace del ideario de estar en contra de cualquier tipo de guerra, una especie de reencuentro, que pretende manifestar esa inquietud que conmueve ante cualquier suceso bélico en el mundo, es el reflejo de una parte de la humanidad que vive en esperanza y lo combate a través del Arte.</p>
<p>REFLEJO is a compilation of multi-language electronic sound works by Chilean artists from the SOMA Axón Collective, born from the ideology of being against any type of war, a kind of reunion, which aims to express that concern that moves us in the face of any warlike event in the world, is the reflection of a part of humanity that lives in hope and fights it through Art.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Tracklist</strong><br />
01. AGVFCK - Music4peace [3:33]<br />
02. Oxillatör - Take is low (take II) [5:04]<br />
03. co-dec feat Moyanovsky - Disappear [6:33]<br />
04. Insommne - Rebelión [6:15]<br />
05. Aviaxonus - Lacrima [5:30]<br />
06. Somnoloquia - Amor en tiempos de guerra [3:40]<br />
07. Geoastra - Anima [8:05]<br />
08. Molly Anders - Lost Vibe [4:46]<br />
09. Vaikava - Proklinat' Zemlyu [3:15]<br />
10. The Lost - Kronis [3:01]</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Cómpralo en Bandcamp</strong><br />
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4019432655/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://somaxon.bandcamp.com/album/reflejo-v-a-3">REFLEJO V.A 3 by SOMA Axón &amp; Orión Network</a></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Escúchalo en Spotify</strong><br />
<iframe style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/3bCw6OSMn41GGwRJmHp3E3?utm_source=generator&amp;theme=0" width="100%" height="390" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><a href="https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ljTMdFgnc7pCu2F9_u5xol_A8jc-WB0WI&amp;feature=share"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/axon1080.jpg" alt="SOMA Axón" width="500" height="500" /></a></p>
<p><a href="https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ljTMdFgnc7pCu2F9_u5xol_A8jc-WB0WI&amp;feature=share"><strong>ESCÚCHALO EN MUSIC-YOUTUBE </strong></a></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOMA AXÓN</strong>, Es el primer colectivo artístico de SOMA Laboratory en América del Sur. El objetivo es experimentar en torno a las máquinas y sonidos de SOMA Lab y sumarlas a proyectos audiovisuales, musicales y otras disciplinas de las artes y expresiones diversas. Esta comunidad busca estrechar vínculos con artistas locales, compartir estas experiencias, a modo de acompañamiento colectivo-colaborativo en todos sus procesos creativos. El nombre AXÓN está inspirado en el significado científico de la palabra. Así como el SOMA es el cuerpo celular de una neurona, el AXÓN es su extensión. Como si fueran cables que salen de una máquina, los axones conectan todo el cuerpo enviando y recopilando información fundamental para la unidad del sistema sensible. El diseño SOMA – AXÓN es la analogía que se utiliza para describir cómo estamos conectados unos a otros, así como también están conectados OPERADOR y MÁQUINA. SOMA es el lugar desde donde se nutren nuestras creaciones y, a su vez, devolvemos a éste nuestras creaciones retroalimentando un sistema que no tiene fin. Es un espacio que crece constantemente, abierto a que se sumen otros creadores que quieran formar parte de esta comunidad. La comunidad opera como el AXÓN de SOMA.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOMA AXÓN</strong>, It is the first artistic collective of SOMA Laboratory in South America. The objective is to experiment around the machines and sounds of SOMA Lab and add them to audiovisual, musical projects and other disciplines of the arts and diverse expressions. This community seeks to strengthen ties with local artists, share these experiences, as a collective-collaborative accompaniment in all their creative processes. The name AXON is inspired by the scientific meaning of the word. Just as the SOMA is the cell body of a neuron, the AXON is its extension. Like wires coming out of a machine, axons connect the entire body, sending and collecting critical information to the sentient system unit. The SOMA – AXON design is the analogy used to describe how we are connected to each other, just as OPERATOR and MACHINE are connected. SOMA is the place from where our creations are nourished and, in turn, we return our creations to it, feeding back a system that has no end. It is a space that is constantly growing, open to other creators who want to be part of this community. The community operates as the AXON of SOMA.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍAS Y RESEÑAS DE LAS OBRAS / BIOGRAPHIES AND REVIEWS OF THE WORKS</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>001_AGVFCK - Music4peace</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/001_AGFCK_.jpg" alt="AGVFCK" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ricardo Morales</strong> aka <strong>AGVFCK</strong>, empezó como rapero o MC, desde los 12 años con sus amigos de barrio. Cursó estudios superiores de Licenciatura en Artes con Mención en Sonido en la U. de Chile. También trabaja en el área de sonido de algunas obras de teatro tanto como diseñador sonoro como controlador de audio. Se acerca a la electrónica y profundiza en muchos ámbitos de esta, siendo predominante el IDM, Experimental, Electro, Glitch, Dnb.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ricardo Morales</strong> aka <strong>AGVFCK</strong>, began as a rapper or MC, since he was 12 years old with his neighborhood friends. He studied a Bachelor of Arts with a major in Sound at the University of Chile. He also works in the sound area of some theater plays both as sound designer and audio controller. He approaches electronics and delves into many areas of this, being predominantly IDM, Experimental, Electro, Glitch, Dnb.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Music4peace</strong>, es una obra hecha con el ánimo de aportar un mensaje reflexivo positivo para estos momentos terribles que pasan en Ukrania y Rusia. Con la idea de que cuando haya pasado todo llegue a la sincronía, amor y crecimiento.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Music4peace</strong>, is a work made with the aim of providing a positive, thoughtful message for these terrible times that are happening in Ukraine and Russia. With the idea that when everything is over, synchronicity, love and growth will come.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>002_Oxillatör - Take is low (take II)</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/002_Oxillatör.jpg" alt="Oxillatör" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Oxillatör</strong>, es un proyecto de Xcellious Prodvctionz, el estilo oscila entre: IDM / Mecha-Ambient / TechnoID / Acid-House / Dark-Noize / DroidStep / Drill N Bass / Trip-Hop.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Oxillatör</strong>, is a project of Xcellious Prodvctionz , the style oscillate between : IDM / Mecha-Ambient / TechnoID / Acid-House / Dark-Noize / DroidStep / Drill N Bass / Trip-Hop.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Take is low (take II)</strong>, Pista creada con componentes y sonidos de Soma Lab entre otros programas, sintetizadores virtuales y efectos varios; por lo que está pasando, no solo entre Rusia y Ucrania, también por las guerras que se dan en el mundo.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Take is low (take II)</strong>, Track created with components and sounds from Soma Lab among others programs, virtual synthesizers and various effects; because of what is happening, not only between Russia and Ukrain, also from the wars that take place in the world.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>003_co-dec feat Moyanovsky - Disappear</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/003_co-dec-Moyanovsky.jpg" alt="Oxillatör" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>co-dec</strong>, Es el resultado estético sonoro-visual del artista chileno-electrónico Patricio González Cruz, que desde el año 2016 ha volcado su trabajo bajo el concepto de la construcción y deconstrucción en su obra, utilizando una codificación estética y decodificación sonora- visual en su propuesta, planteando una constante búsqueda en los relatos audiovisuales de nuestra era, mezclado con los lenguajes narrativos tradicionales y las nuevas tecnologías multimediales.<br />
Miembro fundador y director de Orion Network, plataforma colectiva y colaborativa de artistas electrónicos. Lugar común de interacción, integración y camaradería de diversos artistas sonoros y visuales de la electrónica vanguardista y experimental.<br />
En el 2018, forma el proyecto colectivo interdisciplinario audiovisual “Dentro del Mismo Individuo”, conocido también como DMI Live. Proyecto donde se experimenta simultáneamente con luz y sonido en una atmósfera inmersiva y desarrollando el trabajo bajo el dogma de la creación colectiva y experimental en tiempo real.<br />
A partir del año 2016 forma parte de la banda de rock-industrial “DRAG” donde se integra como músico, diseñador sonoro e ingeniero de mezcla y masterización.<br />
Actualmente es socio-director en la “Industria Musical Electrónica Independiente”, conocida como IME Chile: asociación gremial que une artistas, sellos, productores y gestores de la música electrónica independiente chilena.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Oxillatör</strong>, It is the sound-visual aesthetic result of the Chilean-electronic artist Patricio González Cruz, who since 2016 has turned his work under the concept of construction and deconstruction in his work, using an aesthetic coding and sound-decoding. visual in its proposal, proposing a constant search in the audiovisual stories of our era, mixed with traditional narrative languages and new multimedia technologies.<br />
Founding member and director of Orion Network, a collective and collaborative platform for electronic artists. Common place of interaction, integration and camaraderie of various sound and visual artists of avant-garde and experimental electronics.<br />
In 2018, he formed the audiovisual interdisciplinary collective project "Inside the Same Individual", also known as DMI Live. Project where you experiment simultaneously with light and sound in an immersive atmosphere and develop your work under the dogma of collective and experimental creation in real time.<br />
As of 2016 he is part of the rock-industrial band "DRAG" where he integrates as a musician, sound designer and mixing and mastering engineer.<br />
He is currently a partner-director in the “Independent Electronic Music Industry”, known as IME Chile: trade association that unites artists, labels, producers and managers of independent Chilean electronic music.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Disappear</strong>, Prescindibles. Usados y abusados. Obsoletos. Desechables.<br />
Peones de carne y sangre vueltos partículas dispersas por todo el tablero. Esparcidos por las plazas de ciudades derrumbándose, vomitando tripas tibias que se pelean los perros callejeros mientras unos cuervos picotean ojos huérfanos. Productos vencidos no aptos para el consumo humano. Carroñas irreconocibles.<br />
Vidas intangibles proyectadas en pantallas planas para el entretenimiento de masas ciegas ávidas de más temporadas. Actores sin sustancia, sin compostura. Sus átomos bailarines suspendidos en la quietud del vacío. Cuerpos etéreos transitando sin rumbo, haciendo trizar los cuadros que acarician, tratando de hacer memoria de su materialidad pasada, haciendo descascarar la pintura de las paredes que atraviesan. El polvo se acumuló en los estantes, los ratones corren por las despensas repletas de esperanza en la existencia ilusoria de un mañana, alguno que otro frasco quebrado sembrando abarrotes descompuestos en el piso carcomido por el derrame de flujos corporales, ventanas rotas, cortinas deshilachadas movidas por leves suspiros del aire penando, puertas a media colgar de bisagras torcidas, umbrales de casas que nadie volverá a cruzar. Gritos atragantados, rostros borrados, latidos interrumpidos. Marionetas desarticuladas comiendo pasto desde la raíz cuadrada del algebra malsano de mentes enfermizas. Nada se pierde, todo se desmorona y se transforma en materia negra, rezumando putrefacción de orificios artificiales. Fatiga material. La suma de las partes es mayor que el todo y el todo no es nada sin sus partes. El todo ya no es. No queda nada para sumar. Aquí solo se resta. Uno menos diez menos decenas de miles. Lejos de los ojos, lejos, sin corazón. Gravitando imperceptibles, invisibles. Inaudibles. Voces que no se escucharán, abrazos que no se darán, cuerpos que no sudarán juntos. Nunca más. Fatídica permanencia de lo absurdo.<br />
Por Domi Dee.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Disappear</strong>,Expendable. Used and abused. Obsolete. Disposable.<br />
Pawns of flesh and blood turned into dispersed particles all over the board. Scattered over the main squares of crumbling cities, vomiting warm guts street dogs fight over, while ravens peck at orphan eyes. Expired products not suitable for human consumption. Unrecognizable carcasses. Intangible lives projected onto flat screens for the entertainment of blind masses, craving for the upcoming seasons. Actors without substance, without composure. Their dancing atoms suspended in the quietness of the void. Ethereal bodies roaming without purpose, causing the frames they caress to splinter as they try to remember their past materiality, making the paint of the walls they go through peel off. Dust accumulated on the shelves, the mice run through the cupboards filled with illusory expectation of a tomorrow, broken jars sowing putrid edibles on the floor decayed by spilled body fluids, smashed windows, frayed curtains lightly swayed by the sighs of the agonizing air, doors half hanging from twisted hinges, thresholds of doors no one will ever cross again. Choked up screams, wiped out faces, interrupted beats. Disarticulated puppets eating grass from the square roots of insane algebra spewed out of sick minds. Nothing is lost, everything falls apart and transforms into black matter, oozing putrefaction from artificial cavities. Material fatigue. The sum of all parts is greater than the whole, and the whole is nothing without its parts. The whole no longer is. There is nothing left to sum. There is only subtractions here. One minus ten minus tens of thousands. Out of sight, out, heartless. Gravitating imperceptible, invisible. Inaudible. Voices that will not be heard, embraces that will not be given, bodies that will not exude together. Ever again. Fateful permanence of the absurd.<br />
By Domi Dee.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>004_Insommne - Rebelión</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/004_Insommne.jpg" alt="Insommne" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Insommne</strong>, Propuesta de <strong>Moira Toro</strong>, pretende hacerte transitar desde la oscuridad hasta un golpe de luz. Entre la crudeza, la realidad y esperanza realiza un contraste de manera que puedan complementarse, proyectando cada sentir desde lo más auténtico dentro de lo que es el dolor, violencia, rechazo, y cada sentimiento que sea reprimido en cada situación de desesperación e injusticia. Le gusta representar lo oscuro y crudo de la vivencia cotidiana, a través de sonidos llenos de texturas, emocionalidad y dureza, para así llegar a un punto de reflexión sobre el daño que cada une en algún momento siente, con el fin de exteriorizarlo en cada ruido.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Insommne</strong>, is Moira Toro's proposal, it aims to make you go from darkness to a stroke of light. Between rawness, reality and hope, he makes a contrast so that they can complement each other, projecting each feeling from the most authentic within what is pain, violence, rejection, and each feeling that is repressed in each situation of despair and injustice. He likes to represent the dark and raw of everyday life, through sounds full of textures, emotionality and hardness, in order to reach a point of reflection on the damage that each one feels at some point, in order to externalize it in every noise.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Rebelión</strong>, es el reflejo de cada batalla. Demuestra sonidos desde la frialdad vivida en todos los momentos de guerra, empatizando desde el desconsuelo para así transformarlos en una armadura poderosa energizante que combate cada instante de vulnerabilidad y destrucción, empoderando la agonía producida por el descontento. Como un escudo rodeado de misiles, enfatiza la protección ante toda inmoralidad desde lo explícito y cruel.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Rebelión</strong>, is the reflection of each battle. Demonstrates sounds from the coldness experienced in all moments of war, empathizing from grief in order to transform them into a powerful energizing armor that combats every moment of vulnerability and destruction, empowering the agony produced by discontent. Like a shield surrounded by missiles, it emphasizes protection against all immorality from the explicit and cruel.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>005_Aviaxonus - Lacrima</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/005_Aviaxonus.jpg" alt="Aviaxonus" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Aviaxonus</strong>, Es un proyecto de música electrónica experimental realizado con máquinas y programas, navega bajo ritmos abstractos, drones, texturas y ambientaciones que viven en constante modulación. Inspirado en la tecnología, la naturaleza y lo desconocido, Aviaxonus nos lleva a nuevos terrenos sonoros con toques oscuros y misteriosos, realidad &amp; ficción.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Aviaxonus</strong>, is an experimental electronic music project made with machines and programs, it navigates under abstract rhythms, drones, textures and settings that live in constant modulation. Inspired by technology, nature and the unknown, Aviaxonus takes us to new sound terrains with dark and mysterious touches, reality &amp; fiction.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lacrima</strong>, En los sonidos de esta pieza musical solo hay poesía vibrando, los gritos de los niñes jugando son las texturas simbólicas que acompañan un paisaje sonoro lleno de reflexión. Yo nunca he vivido una guerra de tal magnitud, pero empatizo desde el corazón con los pueblos que las sufren, dado las guerras que internamente llevo y que todes vivimos en algún momento. Desde mi sensibilidad, envío un mensaje de amor, pero lleno de fuerza, entregando una parte de mí.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lacrima</strong>, In the sounds of this piece of music there is only vibrating poetry, the cries of children playing are the symbolic textures that accompany a soundscape full of reflection. I have never experienced a war of such magnitude, but I empathize from the heart with the people who suffer them, due wars that I carry internally and that we all live at some point. From my sensitivity, I send a message of love, but full of strength, giving a part of me.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>006_Somnoloquia - Amor en tiempos de guerra</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/006_Somnoloquia.jpg" alt="Somnoloquia" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Somnoloquia</strong>, Luna Aramais es Somnoloquia. Proyecto live experimental. Transita por sonidos ligados al dark-ambient y el rhythmic noise. Atmósferas profundas y orgánicas, drones y sonidos sci-fi, sonidos bineurales acompañados de voces y lecturas místicas. Recorre paisajes sonoros que se caracterizan por sus sonidos oscuros, mágicos y envolventes induciendo a estados alterados de conciencia. Recientemente ganó tercer lugar del concurso de ETHER SOMA LABORATORY: “Thee Ministry of Anticulture – Remixes”. También es DJ y se ha presentado en diversos clubs de Santiago, Chile. Luna es directora de arte, fotógrafa, diseñadora de moda y cofundadora del estudio y marca de indumentaria Aramais y noot.studio.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Somnoloquia</strong>,Luna Aramais is Somnoloquia. Live experimental project. It goes through sounds linked to dark-ambient and rhythmic noise. Deep and organic atmospheres, drones and sci-fi sounds, bineural sounds accompanied by voices and mystical readings. Travel through soundscapes characterized by their dark, magical and enveloping sounds inducing altered states of consciousness. He recently won third place in the ETHER SOMA LABORATORY: “Thee Ministry of Anticulture – Remixes” contest. He is also a DJ and has performed in various clubs in Santiago, Chile. Luna is an art director, photographer, fashion designer, and co-founder of the studio and apparel brand Aramais and noot.studio.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Amor en tiempos de guerra</strong>, Miro a mi alrededor y veo todo oscuro, la neblina se hace presente como un velo que cubre todo a http mi alrededor, no veo absolutamente nada sí avanzo puedo caer al vacío. No hay absolutamente nada que pueda hacer, solo esperar. Comienza a amanecer y unos pequeños rayos de sol iluminan la cumbre de los árboles. Y lentamente todo se comienza iluminar, por fin sale el sol, después de largos días oscuros, ahora puedo avanzar tranquilo.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Amor en tiempos de guerra</strong>, I look around me and I see everything dark, the fog is present as a veil that covers everything around me, I see absolutely nothing if I advance I can fall into the void. There is absolutely nothing I can do, just wait. Dawn begins to break and a few small rays of sunlight illuminate the top of the trees. And slowly everything begins to light up, finally the sun comes out, after long dark days, now I can move forward calmly.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>007_Geoastra - Anima</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/007_Geoastra.png" alt="Geoastra" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Geoastra</strong>, Es el proyecto de música electrónica de <strong>Juan Lucio</strong>, DJ, productor musical e ingeniero de sonido radicado en Santiago. Nacido en Cartago, Colombia en 1994, a temprana edad comenzó a aportar a la escena local con diferentes proyectos desde 2008, presentándose en festivales y salas de Sudamérica junto a Speedy J, Mitú, Setaoc Mass, Polar Inertia, Developer, Claudio PRC, por nombrar unos pocos. También ha trabajado con varios sellos bajo diferentes apodos; como 'J. David' (Nachtstrom Schallplatten, Brickwork, Road Trip Recordings), 'Geometric89' con su hermano Christian Lucio (G89 Records, K-84 Records, Rehue) y 'Beyond Humans' también con su hermano (Alss, Utch, Virescence, Force Inc. / Mille Plateaux y No Way Records). En 2015 Juan y su hermano Chris fundaron juntos G89 Records, un sello creado como una plataforma de música electrónica innovadora y disruptiva dirigida a las generaciones futuras.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Geoastra</strong>, is the electronic music project of <strong>Juan Lucio</strong>, Santiago-based DJ, music producer and sound engineer. Born in Cartago, Colombia in 1994, at an early age started contributing to the local scene with different projects since 2008, performing in festivals and venues in South America alongside Speedy J, Mitú, Setaoc Mass, Polar Inertia, Developer, Claudio PRC, to name a few. He has also worked with various labels under different monikers; as ‘J. David’ (Nachtstrom Schallplatten, Brickwork, Road Trip Recordings), ‘Geometric89’ with his brother Christian Lucio (G89 Records, K-84 Records, Rehue) and ‘Beyond Humans’ also with his brother (Alss, Utch, Virescence, Force Inc. / Mille Plateaux and No Way Records). In 2015 Juan and his brother Chris founded together G89 Records, a label created as a platform for innovative and disruptive electronic music directed to future generations.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Anima</strong>, Anima fue creado usando algunos samples de instrumentos Soma, con la intención de apoyar a Ucrania y esperando que estos sonidos puedan traer un poco de paz.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Anima</strong>, Anima was created using some samples of Soma instruments, with the intention of supporting Ukraine and hoping that these sounds can bring some peace.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>008_Molly Anders - Lost Vibe</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/008_Molly-Anders.jpg" alt="Molly Anders" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Molly Anders</strong>, es el proyecto electrónico y experimental de <strong>Francisca Bakovic</strong>. Molly es cantante y compositora. Tiene dos gatos, un perro y ama la ciencia ficción.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Molly Anders</strong>, is the electronic and experimental project of <strong>Francisca Bakovic</strong>. Molly is a singer and a composer. She has two cats, a dog and loves science fiction.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lost Vibe</strong>, Inspirado en los recientes eventos ocurridos en Ucrania, este track utiliza instrumentos atmosféricos y los modula para resaltar la cualidad ondulatoria del sonido. Un discurso jurídico de un académico interviene el ambiente orgánico producido por la música para recordar cómo la retórica influye y afecta la realidad.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Lost Vibe</strong>, Inspired by recent events in Ukraine, this track uses atmospheric instruments and modulates them to bring out the undulatory quality of sound. A legal discourse from an academic intervenes the organic environment produced by music to remember how rhetoric influences and affects reality.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>009_Vaikava - Proklinat´Zemlyu</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/009_Vaikava_.jpg" alt="Vaikava" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Vaikava</strong>, Creador de música en su tiempo libre con base en la zona sur de Santiago de Chile ligado al constante aprendizaje de texturas y fórmulas en el sonido.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Vaikava</strong>, Music creator in his free time based in the southern area of Santiago de Chile linked to the constant learning of textures and sound formulas.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Proklinat´Zemlyu</strong>, Pieza constituida del resampleo de artefactos Soma que expresan a nivel simbólico la problemática de la guerra y cómo diferentes actores que, abusan de su poder, “maldicen la tierra” propia y ajena afectando a quien no persigue sus intereses egoístas e imperialistas</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Proklinat´Zemlyu</strong>, Piece made up of the reasampling of Soma artifacts that express at a symbolic level the problem of war and as differents actors who, abusing their power, “curse their own land” and that of others affecting those who do not a persue their selfish and imperialist.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>010_The Lost - Kronis</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/010_The-Lost.png" alt="The Lost" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>BIOGRAFÍA:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>The Lost</strong>, Es un proyecto de electrónica experimental y abstracta que con la manipulación de sonidos procesados a través de sintetizadores se generan atmósferas y paisajes inquietantes.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Biography):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>The Lost</strong>, is an experimental and abstract electronica project that with the manipulation of sounds processed through Synthesizers generate disturbing atmospheres and landscapes.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>RESEÑA DEL TRACK:</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Kronis</strong>, Track de estilo dance industrial para él compilado Reflejo en apoyo a ucrania, realizado con máquinas soma, sintetizadores y samples.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>(Track Review):</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Kronis</strong>, Industrial dance style track for the Reflejo compilation in support of ukraine, made with soma machines, synthesizers and samples</p>
<p style="text-align: justify;"><img class="" src="https://orionnetwork.cl/wp-content/uploads/2022/10/SOM-ART-INSTAGRAM_1080.jpg" alt="SOMA Axón" width="500" height="500" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>SOMA Axón</strong><br />
<strong>[14/10/2022]</strong><br />
Todas las canciones compuestas por los artistas del colectivo SOMA Axón<br />
Arte por Somnoloquia &amp; Noot.studio<br />
Masterización por Patricio González Cruz en los estudios co-dec.<br />
Santiago - Chile, Octubre 2022.<br />
<strong>℗ por somaaxon.org</strong></p>
<p><strong>© Todos los derechos reservados Orion Network.</strong></p>
<p>La entrada <a href="https://orionnetwork.cl/album/reflejo/">Reflejo</a> aparece primero en <a href="https://orionnetwork.cl">Orion Network</a>.</p>
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